Wpisy

Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych?

Jakimi zdjęciami przyciągniesz uwagę swoich fanów na Facebooku, a jakimi ich odstraszysz? Ujawniamy wam nasz autorski poradnik Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych, który może stanowić dla was niezbędną pomoc do kreacji przyszłych postów.

Zdjęcie do mediów, a zdjęcie do mediów społecznościowych się różni. W naszym poprzednim artykule na blogu:

zdradzaliśmy tajniki kontaktu z redakcjami i radziliśmy jakie zdjęcia zainteresują każdego dziennikarza. Tym razem odsłaniamy karty naszego autorskiego poradnika agencji Media & Work pt. Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych? 

Dlaczego media społecznościowe potrzebują contentu wizualnego? 

Użytkownicy mediów społecznościowych śledzą swoich ulubionych  artystów, by poznać ich życie z bliska – chcą otrzymywać powiadomienia o nowych pracach, wystawach i życiu prywatnym twórcy. Brak takich informacji sprawia, że zainteresowanie artystą maleje. Informacja tekstowa to często za mało, by przykuć uwagę publiczności, dlatego niezbędne jest  przygotowanie materiałów wizualnych jak zdjęcia i filmy, które wyróżnią twórcę na tle konkurencji. Zdjęcia i filmy publikowane w mediach społecznościowych pełnią kilka podstawowych funkcji: 

• Są wizytówką artysty i świadectwem, że jego kariera się rozwija; 

• Kreują unikalny wizerunek twórcy; 

• Prezentują dokonania artysty, w tym sukcesy i nowe prace; 

• Informują o zainteresowaniach i inspiracjach artysty; 

Fani identyfikują artystę na podstawie zdjęć i filmów – dobrej jakości materiały świadczą o profesjonalizmie twórcy, materiały nieudane, niedopasowane do trendów w mediach społecznościowych nie budzą zainteresowania, a wręcz zaufania w stosunku do działalności.

Do wykonania zdjęć i filmów na potrzeby mediów społecznościowych wystarczy smartfon lub tablet. 

Nie potrzebujesz profesjonalnego sprzętu, umówionej sesji i opłaconego fotografa za każdym razem, gdy brakuje ci contentu na media społecznościowe. Osoby zaznajomione z technikami fotografii mogą skorzystać z cyfrowego aparatu DSLR, natomiast jak wyżej – wystarczy tak naprawdę smartfon lub tablet.

Podczas przygotowywania materiałów warto skupić się na atrakcyjnym zaaranżowaniu kadru, pokazania emocji, zdjęć zakulisowych, pracy nad swoją sztuką oraz co najważniejsze – zdjęć z życia codziennego. To dlatego fani obserwują artystę na Instagramie i Facebooku – aby poznać jego życie codzienne i zobaczyć to, czego nie dostarczą im media. Pokaż się z najlepszej strony i nie zapominaj o poczuciu humoru :)

https://www.instagram.com/p/BucM6oMgQEO/

Podstawowe parametry filmów i zdjęć

Filmy powinny być zapisane w formatach MP4 lub MOV
• Rozdzielczość (minimum FullHD 1920 x 1080 px)
• Kadrowanie na Instagram (1 : 1, długość 59 s)

Podstawowe parametry zdjęć:
Facebook
• Format (JPG, PNG, TIFF, RAW)
• Rozdzielczość (minimum 1200 px na krótszym boku, 300 DPI)
• Kadrowanie (1 : 1 lub 4 : 5 lub 16 : 9 lub 9 : 16 [tylko Relacje])
Instagram
• Format (JPG, PNG, TIFF, RAW)
• Kadrowanie (16 : 9)

Jakich zdjęć unikać? 

Zdjęcie nieostre (nie widać twarzy na pierwszym planie) 

Zdjęcie niedoświetlone (zbyt mała ilość światła) 

Zdjęcie źle wykadrowane (obcięte stopy, itp.)

Zdjęcie spontaniczne, niereprezentatywne, niedopracowane kompozycyjnie i tematycznie

Zdjęcie nieudane (nieciekawa aranżacja kadru, niezwiązany z działalnością artystyczną pierwszy plan) 


Zdjęcie prześwietlone (zbyt duża ilość jasnego światła na twarzy) 

Mamy nadzieję, że wszystkie porady pomogą wam przyciągnąć większą społeczność fanów na swoje profile i że zostaną z wami na długo.

Do dzieła! :)

Jeśli macie jakieś pytania i wątpliwości w temacie zdjęć do mediów i mediów społecznościowych, których nie rozwialiśmy w dwóch ostatnich wpisach – koniecznie piszcie do nas w komentarzu.

Promocja artystów na Instagramie

Aplikację Instagram używa już w zasadzie każdy, kto chce zaistnieć w świecie sztuki, muzyki i nie tylko. To jeden z największych kanałów marketingowych naszych czasów i świetnie nadaje się do prowadzenia działań content marketingowych, zamieszczania płatnej reklamy, a także komunikacji z fanami. Daje możliwość zwiększania zaangażowania na profilu oraz osiągania o 3 razy większych efektów w promocji sponsorowanych treści niż reklamy na Facebooku. Jakie trendy okazują się najskuteczniejsze w promocji artystów na Instagramie i co zrobić, aby zbudować silny fanbase? W tym artykule podajemy przykłady działań, które korzystnie wpływają na stworzenie atrakcyjnego konta oraz dołączamy spis aplikacji i wskazówek, które pomagają w zdobyciu większej popularności w tym serwisie.

Do niedawna Instagram w działaniach marketingowych był zaledwie dodatkiem do Facebooka, którego nie mogło zabraknąć. Dzisiaj jest to nieodłączna jego część, zapewniająca dużo lepsze wyniki reklamowe oraz skupiająca w jednym miejscu 1 bilion aktywnych użytkowników miesięcznie. Według badań SocialBakers łączna liczba reakcji (polubień, komentarzy, udostępnień) na profilach firmowych na Insta jest średnio trzy razy większa niż na połączonym z nim od 2012 roku Facebooku. Średnia followersów na koncie firmowym artysty osiąga w wielu przypadkach również tę samą – trzy razy większą liczbę niż ilość subskrybujących jego fanpage. W zaangażowaniu społeczności Instagram ma ogromną przewagę w porównaniu do aplikacji autorstwa Marka Zuckerberga, natomiast nie może się z nią równać w kwestii zasięgów. Wprowadzone w 2016 roku na wzór Snapchata – Instagram Stories (treści znikające po 24 godzinach) mają w tym serwisie 400 milionów dziennie aktywnych użytkowników, czyli według danych statystycznych z września 2018 roku – o 250 milionów więcej niż Facebook. Nie powinno zatem dziwić, że to medium nadaje się idealnie dla artysty, który chce zdobyć szerokie grono odbiorców.


Zadbaj o dobry content

Jakie treści na profilu instagramowym artysty budzą największe zainteresowanie i najmocniej angażują społeczność? Dobry autorski content zawsze broni się sam, więc najważniejsze na tej platformie jest zbudowanie autentycznego, wiarygodnego wizerunku, który pokaże pracę artysty w jego pracowni, na próbach, studio nagraniowym, czy na backstage’u. Treści, które angażują użytkowników oraz motywują obserwujących do tworzenia są posty, prezentujące fanom proces tworzenia – postęp prac zza kulis. Nowe wydanie płyty, trasa koncertowa, czy praca nad ilustracjami lub rzeźbą – to posty, które zawsze angażują bardziej, niż zdjęcie ze śniadaniem. W tym roku media społecznościowe kładą coraz większy nacisk na materiały wideo, gdyż internauci szukają krótkich, ale wartościowych treści. W związku z tym Instagram artysty można urozmaicić przy użyciu Instagram Stories, których szybki rozwój w zeszłorocznych statystykach widać bardzo dokładnie. Ulotne relacje mogą wydawać się nienajlepszym sposobem na reklamę, lecz jest to mylne. W reklamach tego typu można pozwolić sobie na dużo większy luz. Stickersy, odręczne pismo, czy śmieszne hasztagi sprawiają, że reklamy w Instagram Stories są bardziej przyjazne dla odbiorców, a ich pojawienie się w kółku u góry ekranu jest dla użytkowników wygodniejszą alternatywą, aniżeli oglądanie reklamy przy scrollowaniu newsfeeda.

Miej spójny wizerunek

Spośród użytkowników kont firmowych na Instagramie, obok muzyków, artystów wizualnych, przedsiębiorców i influencerów znajduje się także wiele kont instytucji kultury. Spomiędzy najbardziej aktywnych na Insta muzeów na świecie, pierwsze miejsce zajmuje MoMA (3 439 postów, 4,2mln obserwujących), drugie Metropolitan Museum of Art (2 611 postów, 2,8mln obserwujących) a trzecie londyńskie The Tate (2 067 postów, 2,6mln obserwujących). Proponujemy przyjrzeć się tym kontom bardziej szczegółowo. Większość najpopularniejszych instytucji kultury na Instagramie ma pomysł na swój wizerunek, który przy odrobinie zaangażowania i systematyczności staje się spójny i przyjemny w kontakcie z obserwującymi. Brooklyn Museum w dużym stopniu skupia się na pokazywaniu muzeum „od kuchni”, wrzucając zdjęcia z montowania wystaw i funkcjonowania muzeum – taki „dokumentujący” styl ociepla wizerunek instytucji i wzbudza wśród potencjalnych zwiedzających ciekawość muzeum. MoMA eksperymentuje z quizami, pokazując czasami fragmenty dzieł sztuki i prosząc swoich obserwujących o zgadywanie, kto stworzył dane dzieło, co owocuje zaangażowaniem w postaci komentarzy. Spójny wizerunek nie dotyczy wyłącznie tego CO publikujemy, ale JAK to robimy. Szereg aplikacji, stworzonych pod Instagram daje nam duże możliwości planowania postów, jak i jego układu w kafelkach, czy gamy kolorystycznej. Rozwiązaniem dla artystów wizualnych, dla których ważne jest, aby publikowane dzieła miały lepszą jakość, jest wrzucenie jednej realizacji w formie 3, 6 lub 9 kafelków przy użyciu Instagram Gridd. Przemyślany layaut sprawi, że profil będzie ekscytujący wizualnie, zorganizowany i świeży. Przykłady na wyróżniający się i oryginalny feed Instagrama dajemy w grafikach poniżej.

Planując posty i podpisy pod nimi oraz sprawdzając analitykę konta, możemy skorzystać z następujących aplikacji:
 • Later, Planoly, Preview – aplikacje do planowania postów
 • Hashtagify.me – strona na której możemy sprawdzić popularność konkretnych hashtagów
 • Websta.me – narzędzie, które pomaga analizować używane hashtagi oraz rozwój profilu
Autohash – prawdopodobnie najłatwiejszy sposób na znalezenie pasujących hashtagów. Aplikacja rozpoznaje przedmioty na poszczególnych zdjęciach, zapewniając listę gotowych hashtagów
 • Sotrender – świetne narzędzie do analizy działań w mediach społecznościowych (w tym na Instagramie) oraz generowania na podstawie analiz konkretnych wskazówek co warto poprawić w swoich działaniach

Wszystkie działania, jakie wykonujemy na prywatnym, czy biznesowym koncie na Instagramie mają na celu jedną rzecz – dotarcie do publiczności poprzez kolejny kanał komunikacji. Jako, że jest to kanał darmowy, szybki i łatwy w obsłudze, zrzeszający dosyć specyficzną grupę docelową, a także – co bardzo liczy się w przypadku artystów – mający charakter przede wszystkim wizualny oraz promocyjny, skupienie się na prowadzeniu profilu w tym serwisie może przynieść ogromne korzyści.

Instagram: nowe narzędzie w rękach instytucji kultury

O wystawie Maquette Theater, projektu Dave Anthony’ego Stokesa w Denk Gallery w Los Angeles dowiaduję się przez… Instagram. To jedna z moich ulubionych formacji, która cieszyła się sporą popularnością pod koniec lat 90-tych. Jej reaktywacja to miłe zaskoczenie, którego nie doświadczyłabym, gdyby nie instagramowy post Denk (@denk_gallery) na aplikacji, na który natknęłam się przeglądając profile galerii sztuki.

Czytaj dalej