Tag Archive for: kariera artystyczna

Artysta jako nowoczesna marka

Na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat możemy zaobserwować wyraźne przedefiniowanie pojęcia „marka”. Przykładem tego jest rozwój postrzegania kwestii wizerunkowych w kontekście artystów. Droga, jaką przebył wizerunek zawodowy twórcy i jego wpływ na odbiór sztuki jest niemalże identyczna, jak w dziedzinie brandingu i budowania świadomości marki.

Kiedyś kreowanie swojej własnej „jakości” w danej dziedzinie zależało tylko i wyłącznie od oferty materialnej i dobrego rozgłosu. Epoka pierwszych, wielkich mediów rozpoczęła racjonalne budowanie świadomości marki, ponieważ podejście „sztuka obroni się sama” przestało mieć sens przez przesyt informacyjny i przebodźcowanie odbiorcy. Ma to bezpośrednie przełożenie na rozwój usług w agencji PR w kontekście sztuki. 

fot. Damien Hirst podczas wystawy „Damien Hirst The Complete Spot Paintings 1986-2011″ w Gagosian Gallery w Nowym Jorku

Istota i waga marketingu sztuki

Na dziele sztuki artysty musi być postawiony stempel jakości w postaci odpowiednio wykreowanego wizerunku. Przykładowo – prace muszą mieć swoje okno wystawiennicze, portfolio, którego wygląd świadczy o tym, z jakim artystą mamy do czynienia. Znak towarowy – jakim w tym przypadku mogą być obrazy – zostaje nadbudowany zachowaniem. Nie patrzymy na artystę już tylko pod kątem jego działalności artystycznej. Obecnie coraz większą wagę ma to, jaki jest artysta, za czym się opowiada, a czego jest całkowitym przeciwnikiem.

Będąc świadkami życia medialnego niejednokrotnie zauważamy, że zachowanie artysty jest Świętym Graalem pozwalającym wskrzeszać i grzebać kariery oraz tworzyć rozgłos. W przypadku marketingu sztuki, niezwykle istotna jest taka strategia działań stworzona przez agencję PR, która wykreuje wizerunek zawodowy twórcy zgodny z jego wcześniejszą misją i założeniami. Agencja komunikacji medialnej musi cały czas mieć na uwadze to, że jest pomostem świata sztuki i biznesu. Odpowiednio zoptymalizowane cele, mają wypełnić misję i zaspokoić wizję – co jest wspólnym mianownikiem między artystą i marką.

fot. Banksy, Napalm (Can’t Beat the Feeling), from In the Darkest Hour There May be Light, 2006, źródło Phillips

Wizerunek sceniczny i prowadzenie marki w mediach

Odpowiednio poprowadzona kariera artystyczna powinna płynnie scalać bieguny consultingu i faktycznego planowania realnych działań. Właściwie zaaranżowana współpraca pozwoli nie tylko na umówienie wywiadów, ale i na wsparcie dotyczące tego, jak można się poruszać w przestrzeni medialnej, kiedy już się w niej jest. 

Wizerunek sceniczny, nawet najbardziej ekstrawagancki, nie wyklucza profesjonalnego wizerunku zawodowego artysty, który wytworzy bardziej trwałą sieć kontaktów medialnych i dobrą renomę branżową.


Mobilna kultura – promocja sztuki w mediach społecznościowych

Współczesny artist management czy Public Relations dla kultury nie mogą obyć się bez mediów społecznościowych i technologii mobilnych, które umożliwiają szybki rozwój kariery artystycznej oraz skuteczną promocję muzeum bądź galerii sztuki. Umiejętne wykorzystanie social mediów to szansa na dostęp do wielu osób w krótkim czasie i stosunkowo niewielkim kosztem, dzięki czemu stają się one ważnym elementem strategii marketingowej w instytucjach kultury. Jak propagować sztukę za pośrednictwem mediów społecznościowych i jakie cechy powinna posiadać efektywna komunikacja na Facebooku, Instagramie czy Snapchacie?

Promocja kultury na Facebooku

W rękach doświadczonego menadżera kultury Facebook pełni 3 podstawowe funkcje – jest źródłem informacji o użytkownikach, płaszczyzną porozumienia z grupą docelową oraz narzędziem reklamowo-promocyjnym. Często stanowi również ważny element obsługi klienta (social media care). Marketing sztuki na Facebooku wymaga regularności w dostarczaniu nowych, ciekawych treści oraz opiera się na ciągłych interakcjach. Oznacza to, że wszystkie zamieszczone materiały mogą zostać skomentowane lub w inny sposób „ocenione” przez użytkowników, np. poprze reakcje („Super”, „Ha ha”, „Wow”, „Przykro mi”, „Lubię to”, Wrr”). Każde działanie ze strony użytkownika (pozytywne i negatywne) znajduje swoje odzwierciedlenie w ograniczonym zasięgu postów – im większe zainteresowanie tym zawartość wyświetlana jest w newsfeedzie większej liczby osób. Stąd konieczność zabiegania o uwagę budowanej społeczności oraz regularne monitorowanie profilu pod kątem bieżących zmian.

Jakie treści najlepiej sprawdzą się w promowaniu artysty i sztuki na Facebooku? Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi, gdyż trendy w social mediach zmieniają się bardzo szybko. Profesjonaliści w zakresie consultingu artystycznego i biznesowego są zdania, że udostępniany kontent powinien kształtować pozytywny, atrakcyjny wizerunek artysty – w jasny sposób identyfikować jego unikalne cechy, które pozwolą wyróżnić się na tle działań konkurencji. Niezbędne jest również wskazanie konkretnej grupy odbiorców (grupy docelowej), do której kierowana będzie komunikacja. Obecnie największym zainteresowaniem cieszą się zdjęcia (sesja fotograficzna, zdjęcia z pracowni, zdjęcia „selfie”, zdjęcia z wystaw) lub inna zawartość wizualna (filmy promocyjne, grafiki, animacje itp.). Serwis nadaje się do udostepnienia portfolio artysty w formie elektronicznej oraz promowania sylwetki twórcy poprzez wydarzenia, akcje promocyjne, kolaboracje artystyczne, quizy, konkursy, gry lub inne aplikacje tworzone z myślą o Facebooku. Nowa treść powinna zaskakiwać (jakością, formą, różnorodnością itp.) oraz być publikowana regularnie – np. co 2-3 dni. 

Mobilna kultura - promocja sztuki w mediach społecznościowych

Instagram a marketing w sferze kultury

Dużych możliwości w zakresie promocji wizerunku zawodowego artysty dostarcza Instagram. Serwis koncentruje się na zawartości wizualnej – zdjęciach i krótkich filmach publikowanych na profilu lub w ramach tzw. Instastories (rodzaj daily vloga, w którym treści przechowywane są tylko przez 24 godziny). Tym samym serwis idealnie nadaje się do dokumentowania kolejnych wystaw lub prezentacji dzieł sztuki (fotografii, rzeźb, obrazów, ceramiki itp.). Potencjał Instagrama tkwi w jego społeczności, która w 2018 roku przekroczyła 1 mld użytkowników. Nie brakuje wśród nich kolekcjonerów sztuki, wpływowych galerzystów, managerów artystycznych czy przedsiębiorców, dla których przegląd ulubionych hasztagów stał się codzienną rutyną. Interesujący profil artysty na Instagramie to nie tylko szansa na pozyskanie nowych fanów, lecz również klientów lub partnerów biznesowych.

Wsparcie reklamy w kulturze – Snapchat

Mobilna kultura - promocja sztuki w mediach społecznościowych

Dywersyfikacja działań w zakresie marketingu w kulturze bądź komunikacji PR w kulturze wymaga sięgania po różnorodne social media, których potencjał w promowaniu wizerunku scenicznego czy działalności artystycznej jest wysoki. Snapchat łączy sztukę i media społecznościowe z 24-godzinną datą przydatności – działa podobnie jak Instastories kładąc nacisk na publikacje szybkich „snapów” w postaci 10-sekundowych filmów, grafiki lub zdjęć. Największą zaletą Snapchata jest całkowicie amatorski profil zawartości – nie trzeba tu dbać o jakość zdjęć jak w przypadku Facebooka czy Instagrama, co otwiera szereg możliwości przed artystami bez dostępu do profesjonalnego sprzętu. Warunkiem dobrych relacji ze społecznością jest jednak regularność w dzieleniu się codziennymi wyzwaniami, problemami czy sukcesami. Użytkownikami Snapchata są przede wszystkim ludzie młodzi, stąd liczne próby wykorzystania serwisu do działań reklamowo-promocyjnych.

Jak rozpocząć współpracę ze znaną marką?

Jedną z grup liderów wśród opinii publicznej są artyści. To właśnie do nich wielkie firmy zwracają się z propozycjami współpracy wiedząc, że za ich pośrednictwem są w stanie dotrzeć do szerszego grona konsumentów. Jak wygląda taka relacja i jakie korzyści przynosi artystom, którzy decydują się na takie działania?

Tradycyjne formy reklamy przestają działać, dlatego firmy sięgają po niestandardowe rozwiązania. Jednym z takich działań jest product placement, czyli lokowanie produktu. Teraz, aby doszło do transakcji nie wystarczy, że klient zobaczy reklamę danego produktu. Sam przekaz nie zachęci go do zakupu, dlatego potrzebny jest ktoś kto sprawi, że powstanie nierozerwalna więź pomiędzy marką a konsumentem. Z pomocą przychodzą artyści, którzy często pojawiają się w mediach, są rozpoznawalni i powszechnie lubiani.

Jak nawiązać współpracę?

Wbrew pozorom nie jest to trudne, aby dana firma zainteresowała się artystą. Wszystko zależy od tego jak dobrze przygotuje się do spotkania i wybierze przedsiębiorstwo, którego profil pasuje do jego działalności. Odpowiednio przygotowana oferta sponsorska do klucz do zaciekawienia potencjalnego partnera. Nie zawsze jest tak, że to firma kontaktuje się z twórcą. Często to artysta pierwszy nawiązuje kontakt. W takich działaniach należy wykazać się sprytem, łatwością nawiązywania kontaktów, umiejętnością łączenia faktów, a do tego przyda się również odrobina szczęścia.

Formy współpracy są bardzo różne, ponieważ wszystko zależy od kreatywności reklamodawców. Przykładów wykorzystania w kampaniach reklamowych wizerunków muzyków czy aktorów jest coraz więcej. Poniżej prezentujemy kilka z nich.

Jednym z nich jest współpraca Dawida Podsiadło i Banku Credit Agricole – Crédit Agricole. Oto spot reklamowy jaki powstał w ramach ich działań.

Znane marki w teledyskach, filmach i serialach

Najczęściej spotykanym sposobem lokowania produktów jest zamieszczanie produktów w teledyskach i filmach. Taka forma promocji działa dużo skuteczniej, ponieważ nie jest tak nachalna jak zwykła reklama, ponadto na trwałe zapada w podświadomości konsumentów. Wiele ze znanych nam gadżetów, dzięki takim działaniom zaistniało na rynku.

Jak może wyglądać product placement w teledysku zobaczcie sami.

Analogicznie wygląda to w produkcjach filmowych. Tu praktycznie od początku kinematografii firmy zabiegały, aby ich produkty były widoczne. Zdarzało się często, że producenci filmowi nie zwracali uwagi na to, że reklamują konkretne marki. Obecnie współpraca jest powszechnie stosowana we wszystkich formach realizacji ekranowych. Aktorzy znani z filmów czy seriali chętnie realizują kampanie reklamowe dla firm. Jest to również forma promocji kultury i twórczości, która bez wsparcia świata biznesu często nie mogłaby istnieć.

Marta Żmuda-Trzebiatowska znana polska aktorka wcieliła się w postać ambasadorki marki Apart. Wystąpiła w kampanii brandu promującej najnowszą kolekcję biżuterii.

Korzyści ze współpracy

Zarówno dla artystów jak i firm takie działania przynoszą pozytywne efekty. Z jednej strony wizerunek marki zapada w pamięć klientom z drugiej artysta często pojawiający się w spotach czy na billboardach zyskuje większą sławę i rozgłos. Nie tylko gwiazdy korzystają z tej formy kooperacji. Coraz częściej instytucje kultury, dostrzegając ogromny potencjał decydują się na taką współpracę.