Tag Archive for: marketing muzyczny

Najlepsze polskie teledyski 2021

Rok 2021 przyniósł wiele ciekawych rozwiązań, trendów i akcji w branży kreatywnej. Ostatnio przedstawiliśmy warte uwagi kampanie marketingowe wykorzystujące sztukę jako jeden ze środków przekazu, a także podsumowaliśmy wykraczające poza schematy inicjatywy na polskim rynku muzycznym. Tematem ostatniego zestawienia będą teledyski naszych rodzimych artystów. W ostatnich latach nastąpił gwałtowny rozwój tej dziedziny sztuki – często niesłusznie pomijanej, pełniącej zarówno rolę autonomicznego dzieła sztuki jak i narzędzia promocyjnego. Czyje wideoklipy wyróżniły się w zeszłym roku najbardziej? Kto przyciągnął największą widownię w serwisie YouTube? 

Daria Zawiałow – “Wojny i noce”

“Wojny i noce” to trzeci singiel promujący ostatni album Darii Zawiałow pod tym samym tytułem. Towarzyszy mu unikalny animowany wideoklip czerpiący z estetyki anime. Za produkcję odpowiedzialne były dwa studia produkcyjne – fristajlo oraz Platige Image. Za reżyserię “Wojen i nocy” odpowiadał Tomek Miazga. W “Wojnach i nocach” manifestują się dwa ciekawe pandemiczne trendy. Po pierwsze – w ostatnich dwóch latach powstało mnóstwo animowanych teledysków głównie ze względu na mniejsze problemy produkcyjne niż miało to miejsce na obciążonych wieloma restrykcjami sanitarnymi klasycznymi planami filmowymi. Po drugie – zainteresowanie japońską popkulturą obecne nie tylko na amerykańskiej scenie (Dua Lipa “Levitating”, The Weeknd “Snowchild”) ale i na polskiej (Tymek “Polska Ballada”, Guzior feat. Szpaku “Ninja”).

Adi Nowak – “Kaktus”

“Kaktus” wyróżnia się na tle pozostałych teledysków towarzyszących płycie “Ognisko niedomowe” Adiego Nowaka sposobem realizacji. Klip powstał w technice 360°, co umożliwia widzowi niejako nawigowanie i poruszanie się w sfilmowanej przestrzeni za pomocą minikonsoli widocznej w lewym górnym rogu wideo zamieszczonego na YouTubie. “Kaktus” otwiera dostęp do wyjątkowo bolesnych doświadczeń będących niejako doświadczeniami samego rapera, a mianowicie – przemocy domowej. Widowiskowa wizualna forma w połączeniu z tragiczną historią i specyficznym językiem artysty składa się na intrygujący sposób przedstawienia tematu. Za zdjęcia i montaż odpowiadał Marek Titow, a autorami scenariusza byli Patrycja Bąkowska i sam Adi Nowak.

Szczyl – “Hiphopkryta” (prod. Magiera)

Szczyl swoją debiutancką płytą “Polska Floryda” sprawił, że na trójmiejskich plażach rozbrzmiał prawdziwy i utęskniony trueschool. Za scenariusz i reżyserię odpowiadają Krzysztof Grajper Cinematographer oraz Mateusz Dziekoński Production. W wideoklipie do “Hiphopkryty” zachwyca nietuzinkowy format i estetyka retro, niewymuszona i bezpretensjonalna lekkość. W teledysku Szczylowi towarzyszy grupa łudząco podobnych do niego młodych mężczyzn, z którą w ramach performansu na żywo wystąpił także dla newonce.radio. Obrazy promujące “Polską Florydę” stanowią intrygujący i spójny sposób przedstawienia Trójmiasta – obok wrocławskich klipów Zdechłego Osy to kolejny (kontrastowy) punkt na muzycznej mapie Polski.

Maria Peszek feat. Oskar 83 – „Barbarka”

“Barbarka” to czwarty singiel z ostatniego albumu Marii Peszek “Ave Maria”. Artystce w utworze towarzyszy Oskar – raper i współzałożyciel PRO8L3Mu. “Barbarka” porusza kontrowersyjny temat dotyczący pedofilii w Kościele Katolickim i robi to w sposób obezwładniająco poruszający. Klip stawia widza w sytuacji fizycznego i psychicznego dyskomfortu – z jednej strony poważny, dramatyczny temat, który nie pozostawia nikogo obojętnym, z drugiej – narracja oparta na achronologicznej formie. Autorem obrazu jest wspomniany już wcześniej w kontekście teledysku Szczyla – Grajper (schafter “hot coffee”, Taconafide “Tamagotchi”).

Mata

W przypadku Maty ciężko wybrać tylko jeden teledysk. Bez względu na to jaki kto ma stosunek do muzyki młodego rapera ciężko odmówić mu wizualnego rozmachu. W minionym roku był niekwestionowanym liderem pod względem pomysłowości i liczby wyświetleń w serwisie YouTube. Wysokobudżetowe teledyski promujące album “Młody Matczak” stoją na światowym poziomie. “Patoreakcja” (reż. Maciej Buchwald, ponad 63 mln wyświetleń) urosła do miana kultowego manifestu, utrzymana w gangsterskim klimacie “Papuga” (reż. Igor Ignacy Leśniewski, ponad 45 mln wyświetleń) najeżona jest intrygującymi rozwiązaniami wizualnymi, w “Szafirze” (reż. Maciej Adamczak, ponad 25 mln wyświetleń) zagrała Anja Rubik i Tomasz Kot, a “Kiss cam” (reż. Nastazja Gonera, ponad 65 mln wyświetleń) z gościnnym udziałem Young Leosi w teledysku okazała się najpopularniejszym utworem w Polsce według Spotify.

Najciekawsze polskie projekty muzyczne 2021

2021 rok był całkiem udany dla polskiej sceny muzycznej – obfitował w wiele zróżnicowanych projektów i wydawnictw. Postanowiliśmy wybrać kilka najciekawszych inicjatyw – nie tyle kierując się w ocenie samą muzyką, a konceptem, imponującą realizacją czy innowacyjnym znaczeniem dla całej branży.

Dawid Podsiadło. Leśna muzyka

Dawida Podsiadło nie trzeba nikomu przedstawiać. Wokalista jeszcze przed pandemią ruszył w niezwykłą trasę koncertową – “Leśna muzyka” – z nowymi akustycznymi aranżacjami dobrze znanych jego słuchaczom utworów. Obostrzenia pokrzyżowały jednak artyście plany i tournee po kraju dokończył dopiero w tym roku. “Leśna muzyka (live, czyli na żywo” to płyta koncertowa, która wyróżnia się na tle innych tegorocznych wydawnictw. I nie mamy na myśli wyłącznie jakości muzycznej, a również ekologiczną. Aż 96% materiałów wykorzystanych do produkcji opakowania albumu pochodzi z recyklingu, każde 100 sprzedanych płyt to 50 metrów kwadratowych posadzonego lasu (w samym dniu premiery wynik był imponujący – aż pół hektara!). Co więcej scenografię towarzyszącą trasie – przypominającą plastikowe drzewa – przerobiono na… płyty analogowe. Limitowana edycja winyli (14 sztuk) była licytowana na Allegro. Zebrano łącznie kwotę 76 519,10 zł, a całą sumę przekazano Stowarzyszeniu Zero Waste.

Mery Spolsky. Jestem Marysia i chyba się zabije dzisiaj

Mery Spolsky to artystka słynącego z nietuzinkowego i kreatywnego podejścia zarówno do muzyki jak i swojego wizerunku scenicznego. W czerwcu wydała intrygującą książkę pt. “Jestem Marysia i chyba się zabije dzisiaj”, potem zapowiedziała teatralno-muzyczną adaptację – LIVE ACT, z którym ruszyła w wyjątkową trasę po całej Polsce. 8 listopada wydano audiobook w dwóch wersjach. Pierwsza – klasyczna, czytana przez samą artystkę i druga – nowatorska, będąca niezwykłym słuchowiskiem literacko-muzycznym z udziałem gości (Ewa Chodakowska, Margaret, Maria Peszek, Krzysztof Zalewski, Maciej Maleńczuk, Ralph Kaminski) uzupełnionym o utwory zaaranżowane przez Spolsky i producenta No Echoes. Muzyczne fragmenty audiobooka można znaleźć w serwisach streamingowych m.in. Spotify. Projektowi towarzyszą również dwa wideoklipy do utworów “Trapowe Opowiadanie” oraz “PAPA”.

Ralph Kaminski. KORA

Dwoma poprzednimi albumami – “Morze” i “Młodość” – Ralph Kaminski postawił sobie poprzeczkę bardzo wysoko. Przy trzecim udowodnił, że jest doskonałym performerem – projekt “KORA” to udana próba zmierzenia się z legendą, dorobkiem samej Kory jak i Maanamu. Kaminski sięgnął zarówno po te bardziej jak i mniej znane utwory, przefiltrował je przez własną wrażliwość, zmienił aranżację, wydał płytę i ruszył w trasę po całej Polsce. I to trasę wyjątkową – nie po klubach, a filharmoniach. Artysta zaprosił do współpracy nad albumem Bartka Wąsika (fortepian, wokale) Michała Pepola (wiolonczela, wokale), Wawrzyńca Topę (bas, skrzypce, wokale), Pawła Izdebskiego (gitara, wokale), Wiktorię Bialic (perkusja, wokale). Nie jest to zbiór coverów, ale muzyczny hołd wydobywający z twórczości Jackowskiej ponadczasową esencję. Inspiracją do powstania płyty był spektakl KORA, który Kaminski prezentował na 41. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. 

Polskie Znaki

Projekt Polskie Znaki powstał z inicjatywy Radka Łukasiewicza (lidera zespołu Pustki, producenta muzycznego współpracującego z Biszem pod pseudonimem Radex i tekściarza odpowiedzialnego za wiele kultowych już utworów takich jak “Granda” Brodki czy “Beksa” Artura Rojka), Jarek Ważny (puzonista, artysta związany z formacjami takimi jak Vespa, Buldog czy El Doopa) oraz Janusz Zdunek (muzyk jazzowy, współtworzył scenę yassową z  Arhythmic Perfection, grał z Kultem, a także pracował nad solowymi płytami Kazika Staszewskiego). Celem tej muzycznej inicjatywy jest ocalenie od zapomnienia tradycyjnych ludowych pieśni pogrzebowych. Wydali trzy utwory (“O jak fałszywe wszystko”, “Żegnam cię mój świecie wesoły”, “Przyjdzie Panie zaginąć”) składające się na tryptyk i jednocześnie będące zapowiedzią nadchodzącej płyty. Muzycy zaprosili do współpracy sanah, Michała Szpaka i Matyldę Damięcką (działająca w mediach społecznościowych pod pseudonimem The Girl Who Fell on Earth), która jest również reżyserką wszystkich klipów. Bogate aranżacje są efektem współpracy z wieloma utalentowanymi muzykami m.in. Markiem Wroński (skrzypce), Lucjanem Szalińskim-Bałwasem (skrzypce), Igorem Kabalewskim (altówka) oraz Anną Wróbel (wiolonczela).

Ginczanka (tęskno gra poezję)

Jedna płyta i dwie artystki. Tęskno, czyli Joanna Longić wzięła na warsztat teksty poetki dwudziestolecia międzywojennego Zuzanny Ginczanki (1917-1944). “Ginczanka (tęskno gra poezję)” to projekt, w którym w poruszający sposób spotykają się dwie wrażliwości. Wokalistka skomponowała muzykę do tekstów wybitnej poetki, odkrywając je na nowo i wydobywając ich uniwersalne piękno. Teledysk do promującej płytę “ucieczki” stworzyła Martyna Koleniec – niezależna animatorka i reżyserka animacji poklatkowych.

Promocja muzyki poważnej

Pisanie o marketingu muzycznym można podzielić na dwie kategorie: marketing muzyki popularnej oraz muzyki poważnej i niszowej. Muzycy klasyczni ciężko pracują na swój sukces, ale bez pomocy agencji artist management nie są w stanie sami zająć się promocją na wysokim poziomie. To właśnie ludzie zajmujący się promocją muzyki sprawiają, że ich twórczość i wieść o koncercie w filharmonii dociera do jak największego grona melomanów. Na jakie kwestie zwracać uwagę przy promocji muzyki klasycznej?

Skup się na odbiorcy

Jeśli przyglądniemy się jaka grupa wiekowa uczęszcza na koncerty muzyki poważnej, możemy zbyt pochopnie stwierdzić, że “młodzi ludzie nie lubią klasyki”. Oczywiście to nieprawda, natomiast wiele osób, z którymi przeprowadzano w Polsce badania na ten temat wyznało, że nie chodzą na koncerty do filharmonii czy na spektakle do opery, ponieważ nic na ich temat nie wiedzą. Śledzenie repertuaru oper nie należy do ich nawyków, gdyby takie koncerty były dobrze i pomysłowo rozreklamowane, chętnie wzięliby udział w koncercie. Zatem jaka reklama muzyki klasycznej zachęciłaby nowych odbiorców klasyki? Przytoczę fragment artykułu z 2017 roku, autorstwa Ewy Palińskiej:


” Wiele osób, z którymi rozmawiałam powiedziało, że nie chodzą na koncerty do filharmonii czy na spektakle do opery, ponieważ nic na ich temat nie wiedzą. Nie mają w zwyczaju śledzić repertuaru, nie wiedzą często gdzie go szukać, ale gdyby ktoś to fajnie zareklamował, chętnie by się przeszli. Jaka reklama najlepiej by do nich trafiła? Tutaj byli niemal zgodni, że najlepszą zachętą byłaby próbka muzyki na żywo, prezentowana np. w galeriach handlowych czy na ulicach, a więc w miejscach tłumnie uczęszczanych. „

Ewa Palińska, www.kultura.trojmiasto.pl

Pisz o muzyce przystępnym językiem

Koncerty muzyki poważnej prawie zawsze opisywane są również niesłychanie poważnym językiem. Copywriterzy zwracają uwagę na solistów, repertuar, orkiestrę. Oczywiście – tych informacji nie może zabraknąć, natomiast w celu poszerzenia grona odbiorców muzyki klasycznej, musimy pamiętać, że opisy koncertów czytają nie tylko koneserzy muzyki, ale także zainteresowani nią laicy.

Teksty reklamujące muzyka, czy jego koncert, które tworzone są dla potrzeby prasy, dla promocji na Facebooku, na muzyczne portale i blogi internetowe mogą być napisane językiem prostym i klarownym. Opisz to, czy muzyka, którą promujesz będzie przyjemna w odbiorze, czy może nowatorska (szokująca, innowacyjna, odkrywcza), czy zagra duża, czy mała orkiestra, jak długi będzie koncert i czy będą przerwy. Skup się na medium, na które kierujesz swój test i pamiętaj, że media społecznościowe nie lubią ograniczenia jedynie do “poważnej” komunikacji. Wykorzystaj płatne kampanie, filmy promujące, nagraj wideo z muzykiem, który zapowiada koncert, zrób zabawne zdjęcie z próby, a w opisie dodaj muzyczne emotikony🎵🎼 🎹 🎷🎻🎶

Muzyka klasyczna w reklamie

Twórcy reklam bardzo chętnie korzystają z arcydzieł muzyki klasycznej, ponieważ są ogólnodostępne, niedrogie oraz – co najważniejsze – przykuwają uwagę potencjalnych konsumentów.

Przykłady?

“Mozart sprzedaje papier toaletowy, Bizet środek czyszczący, Orff obuwie sportowe, a Prokofiew ekspresy do kawy” przyznaje Ewa Palińska.
Reklamę ma się zapamiętać, kojarzyć, a następnie sięgnąć po produkt. Polska publiczność, mimo porównywalnie mniejszego zasłuchania w muzyce klasycznej niż publiczność zachodnia, łatwo zapamiętuje te reklamy, które jako podkład muzyczny używają “poważnych szlagierów”. Reklamodawcom łatwiej zdecydować się na utwór, który istnieje w świadomości odbiorców. Muzykolodzy jednak zwracają uwagę, że takie wykorzystanie muzyki klasycznej jest nieetyczne, ponieważ pozbawia ono arcydzieło z należnego mu splendoru. Poza tym, utwory klasyczne trwające nawet około 20 minut, ucięte są w celu wykorzystania do reklamy do nawet 15 sekund. To, co z założenia tworzyć miało spójną całość, jest wykroczeniem przeciwko twórczości mistrzów.

Na zakończenie

Wielu świetnych muzyków, z powodu braku wiedzy z audiomarketingu – marketingu muzycznego – niestety nigdy nie osiągnęło wystarczającego rozgłosu, który pozwoliłby im żyć z muzyki. Znanie specyfiki branży (muzyki klasycznej), kierowanie się podstawowymi zasadami promocji muzyki i dążenie do celu z wyznaczoną strategią jest póki co najlepszą receptą na osiągnięcie sukcesu.

Chcesz dowiedzieć się więcej o marketingu muzycznym?

Sprawdź:

Zobacz naszą ofertę