Tag Archive for: portfolio artysty

Portfolio artysty – jak powinno wyglądać? cz.I

W jaki sposób artysta powinien konstruować swoje portfolio? Czy zasadne jest posługiwanie się listem motywacyjnym i CV? Jakie informacje należy umieszczać w zgłaszanych aplikacjach? Te i jeszcze inne zagadnienia postaramy się przybliżyć w serii najbliższych artykułów.

Zacznijmy od tego, że twórca powinien posługiwać się portfolio, a nie CV i Listem Motywacyjnym. Z uwagi bowiem na to, że zawód  ten – podobnie, jak w przypadku m.in. grafików, projektantów, aranżerów czy architektów – wymaga specyficznego sposobu prezentacji posiadanego już doświadczenia. A w jaki sposób je zobrazować, jak nie w formie udokumentowanych realizacji? Dlatego też niezbędne jest portfolio  graficzne – zarówno w wersji on-line, jak i formacie tradycyjnym. Co jednak powinno się w nim znaleźć? Niezależnie od profesji, części składowe będą podobne, różniąc się jedynie detalami.

Dobrze jest pamiętać o tym, że zaleca się posługiwanie imieniem i nazwiskiem, które funkcjonując jako marka, będzie przez nas nieustannie promowane. Oczywiście nie ma także zastrzeżeń do figurowania pod pseudonimem artystycznym, który jednak powinien być stosowany konsekwentnie. Nie powinno się tworzyć profili czy nazywać stron autorskich w sposób banalny czy nawiązujący do nazewnictwa firm (np. KowalskiArt,PosterKowalskiArt itp.), gdyż to po prostu nie działa. Dlaczego? Posługując się sformułowaniami tego typu początkowo wprowadzamy potencjalnego odbiorcę w lekką konsternację – nie wie on bowiem kim jesteśmy: galerią, kolektywem artystycznym czy autonomicznym artystą? Dodatkowo – co ważniejsze – nie promujemy własnego nazwiska, które w połączeniu z imieniem powinno stawać się sukcesywnie rozpoznawalne. Stąd tez na okładce portoflio tradycyjnego, jak i też w adresie strony internetowej powinny znaleźć się nasze dane – np. Jan Kowalski Portfolio (tradycyjna forma), jankowalski.art.pl czy jan.kowalski.com (nazwa strony).

Oczywiście równie istotna jest zawartość –  co wobec tego powinno znaleźć się w portfolio artysty:

– Biografia artystyczna/BIO;

– Artist Resume;

– Artist Statement (czasem pisane jako Artist’s Statement);

– Przykłady prac;

– Aktualności/Informacje prasowe;

– Kontakt;

czym-jest-portfolio-artysty-i-jak-powinno-wygladac-cz-i

Omawianie poszczególnych kategorii zaczniemy od najważniejszych, a więc: biografii artystycznej, Artist Resume oraz Artist Statement.

  • Biografia artystyczna/BIO – jest pierwszym źródłem informacji o naszej osobie. Powinna być przygotowana rzetelnie, skrótowo, acz wyczerpująco. Jest to po prostu forma opisu własnej osoby, który czytającemu da wstępny ogląd  na: edukację i doświadczenie. W punkcie tym powinny znaleźć się informacje o naszym wieku, ukończonej uczelni (także rok obrony dyplomu) oraz kierunku. Dobrze jest napisać w czyjej pracowni odbywaliśmy edukację, parę słów o najważniejszych (2-3) osiągnięciach np. stypendia, rezydencje, nagrody oraz o typie realizowanych przez nas działań.  Nie ma znaczenia czy piszemy w 1 os. czy w 3 os. – nie jest to warunkowane i obydwie formy są dopuszczalne.  Często zadawane jest pytanie, dlaczego należy podawać rok urodzenia? Otóż jest to ważny punkt odniesienia inwestycyjnego/kolekcjonerskiego. Na podstawie wieku oraz opisanych osiągnięć potencjalny nabywca czy galerzysta może ocenić przebieg dotychczasowej kariery artystycznej. Dodatkowo może określić ile czasu dany twórca jest związany ze sztuką w sposób praktyczny. Czy rokuje i czy jego twórczość prawidłowo się rozwija? Czy może jego kariera stoi w miejscu. Stąd też – co bardzo istotne – ważna jest nieustanna aktualizacja portfolio.

Najczęściej tuż pod biografią umieszczany spis ważniejszych osiągnięć – wystaw, nagród, stypendiów, rezydencji czy innych projektów (Art Resume).

  • Art Resume – może być umieszczone tuż pod biografią artystyczną, ale też w oddzielnej zakładce. Chociaż doświadczenie podpowiada, że lepiej jest, jeśli informacje tego typu (BIO, Art Resume oraz Artist Statement) znajdują się w jednym lub zbliżonym miejscu. I przeważnie też tak się dzieje. Art Resume jest formą CV artysty, co oznacza, że jest spisem dotychczasowej jego działalności. Powinno być ułożone chronologicznie w należytym porządku. Znaczy to tyle, że powinno wyszczególnić się i uporządkować kategorie tak, aby czytelnik mógł się we wszystkim odnaleźć i sprawnie poruszać. Przy komponowaniu treści warto pamiętać o zasadzie intuicyjnej nawigacji oraz czytelności/przejrzystości. Niektóre szkoły zalecają rozpoczęcie Artist Resume od wpisania danych (imię i nazwisko,  adres, telefon) chociaż nie jest to koniecznie. Wydaje mi się, że sprawdza się to przede wszystkim w wersjach drukowanych czy dokumentach tekstowych – w przypadku portfolio on-line lepszą opcją jest umieszczenie danych w wersji .pdf, którą ze strony tej opcjonalnie można pobrać.  Wracając jednak do zawartości. Jak było pisane powyżej: należy pamiętać o chronologii, prawidłowym zapisie i kategoriach. Zazwyczaj schemat wygląda tak:
  1. Edukacja;
  2. Praktyka zawodowa;
  3. Wystawy indywidualne;
  4. Wystawy zbiorowe;
  5. Publikacje;
  6. Nagrody/Granty/Stypendia;
  7. Rezydencje;
  8. Kolekcje publiczne;

Oczywiście można też wyszczególnić inne informacje, jednak zawsze muszą być one opisane według konkretnego klucza i przynależeć do odpowiedniej kategorii. Jeśli opisujemy wystawy to należy to robić w zapisie: rok, nazwa wystawy, miasto, nazwa galerii/przestrzeni ekspozycyjnej, kraj (czasem po nazwie wystawy jest nazwa galerii i dopiero za nią miasto). Według podobnego klucza należy opisywać pozostałe kategorie, uwzględniając oczywiście ich charakterystyczne cechy, jak np. przy edukacji ( okres studiowania, nazwa kierunku, uczelnia, imię i nazwisko profesora pracowni, (rok obrony dyplomu)). Warto pamiętać także, że w przypadku wypisywania wystaw, nagród, wyróżnień, itp. zaleca się przeprowadzenie wstępnej selekcji.  Nie każdą wystawą czy nagrodą należy się chwalić – chodzi przecież o jakość, nie ilość.

  •  Artist Statement – niewiadomo czemu w Polsce bardzo rzadko stosowane, a przynajmniej nazywane. Można więc odnieść wrażenie, że duża grupa twórców po prostu nie wie czym Artist Statement właściwiejest.  W wielkim skrócie mówiąc, jest to autorski opis aktywności twórczej, który przybliża osobie czytającej specyfikę i charakter podejmowanych działań artystycznych danego artysty. Nie musi być to esej – Artist Statement może być długi na zaledwie kilka linijek (chociaż zazwyczaj jest to tekst na ok. jedną stronę A4), jednak powinien być sensowny i zawierać najważniejsze informacje o tym, co robimy – i dlaczego to robimy.  Co zatem warto zawrzeć w treści? Otóż dobrze jest opisać to, dlaczego zaczęło się tworzyć? Dlaczego akurat w tej technice? Jakie są założenia prezentowanej sztuki – idee, problemy, zagadnienia czy poruszane w twórczości tematy? Jak do założeń czy problematyki realizowanych obiektów odnosi się technika czy też jej specyfika/oryginalność? Co stanowi motywację i inspiracje do pracy twórczej? Tak na dobra sprawę w tekście tym można zawrzeć wszystko to, co uważa się za słuszne. Jest to opis mający przede wszystkim na celu zaznajomić potencjalnego odbiorcę ze sztuką określonego artysty, a także z jego indywidualnym postrzeganiem i rozumieniem. Ważne jest, aby naprowadzić czytelnika na pewien trop interpretacyjny, który pozwoli mu pełniej pojmować prezentowane realizacje.

Opisane powyżej trzy kategorią są bardzo ważną częścią portfolio. Dają one realne, nieco teoretyczne rozeznanie w tym, kim jest artysta, gdzie i pod czyim okiem się kształcił i jakie posiada już udokumentowane osiągnięcia. Jednak zasadniczą częścią jest galeria prac, która również powinna być przygotowana profesjonalnie. Ale o tym opowiemy w następnym artykule.

Budowa własnej strony internetowej – czego unikać?

Aby strona internetowa mogła odpowiednio służyć promowaniu twórczości artysty, musi spełniać kilka podstawowych warunków. Gwarantem sukcesu jest jej przejrzystość, dobra organizacja oraz łatwość obsługi. Najczęściej to właśnie obecność lub brak tych trzech podstawowych cech stanowi czynnik decydujący o tym, czy odbiorca zainteresuje się sztuką autora, postanowi śledzić jego twórcze poczynania, a w konsekwencji, być może, zainwestuje w jego sztukę. Jednak nie są to jedyne wytyczne. Obok całej listy działań, które za pośrednictwem strony internetowej pomagają artyście w promocji dzieł, jest też mnóstwo takich, które dają wręcz przeciwny efekt. O czym należy pamiętać, aby rozpowszechniając swoją twórczość w sieci nie popełnić rażących, wizerunkowych błędów?

budowa-wlasnej-strony-%e2%80%95-czego-unikack

  1. W obrębie własnej strony internetowej nie powinno się umieszczać reklam, zwłaszcza produktów, czy firm nieposiadających żadnego związku ze sztuką. Co prawda, tego typu działania generują przychody. Faktem jednak pozostaje, że reklamy skutecznie rozpraszają widza, a wówczas cierpi na tym główna treść witryny.

  2. Nie należy umieszczać zbyt wielu zdjęć prac na jednej stronie. Warto pamiętać, że nie wszyscy posiadają szybkie połączenie z Internetem, zaś długotrwałe wczytywanie się obrazów jest niezwykle frustrujące dla widza, który po kilku minutach z pewnością zdecyduje się opuścić stronę.

  3. Nie powinno się umieszczać w obrębie własnej strony internetowej odwołań do innych witryn. Wielu twórców dodaje linki z adresami ulubionych artystów lub galerii. Jednak nie zdają sobie oni sprawy, że stwarzają widzowi idealną okazję do zainteresowania się inną sztuką. Warto pamiętać, że strona internetowa ma za zadanie sprawić, aby odbiorca chciał przebywać na niej jak najdłużej. Zapraszanie go do odwiedzin na innych witrynach z pewnością temu nie służy.

  4. Wymóg rejestracji, wpisania hasła, bądź wypełnienia wszelkiego rodzaju formularzy w celu obejrzenia strony internetowej jest bardzo złym pomysłem. Konieczność potwierdzania swojej tożsamości w Internecie nie kojarzy się zbyt dobrze. Ponadto, wszelkie tego typu działania są dla odbiorcy zawsze bardzo żmudne i często zdarza się, że zamiast potwierdzić własne dane, po prostu opuści on stronę.

  5. Nie należy nadużywać „cookies”, a więc małych plików zapisywanych na dysku twardym komputera, które pozwalają na śledzenie ruchu na stronie internetowej oraz zbieranie danych osobowych. Cookies bywają przydatne, kiedy w obrębie własnej witryny proponujemy zakup sztuki przy użyciu usługi „koszyka”. Pomagają także przeanalizować, które strony są najchętniej odwiedzane przez odbiorców. Jednak nie należy przesadzać z pozyskiwaniem informacji osobowych o użytkownikach bez ich wiedzy, pamiętając, że jeśli będą chcieli się skontaktować z autorem strony, z pewnością to zrobią.

Budowa własnej strony internetowej – jak działać?

Aby strona internatowa korzystnie służyła artyście oraz promowaniu jego sztuki musi być przejrzysta, logicznie zorganizowana oraz łatwa w obsłudze. Sekret jej sukcesu tkwi w tym, aby ktoś po raz pierwszy odwiedzający daną witrynę mógł natychmiast zorientować się, gdzie się znajduje, kim jest artysta, jaką tworzy sztukę i dlaczego warta jest ona obejrzenia. Strony w sieci, które na pierwszy rzut oka nie dostarczają zainteresowanemu takich informacji, prawdopodobnie nie zostaną uznane za atrakcyjne.

budowa-wlasnej-strony-%e2%80%95-jak-dzialack

 

Często pojawiają się opinie, że w dobie serwisów społecznościowych artystom nie są potrzebne własne strony internetowe. Warto mieć na uwadze jednak fakt, że na portalach typu Facebook twórca nie zawsze ma wpływ na umieszczane treści, podczas gdy własna witryna pozostaje do jego wyłącznej dyspozycji. Zawsze istnieje szansa, że serwis społecznościowy w zmieni zasady funkcjonowania, usunie posty uznane za nieodpowiednie, całkowicie przedefiniuje swoją działalność lub, w najgorszym przypadku, zniknie z Internetu. Bez względu na wszelkie korzyści, jakie w kwestii promocji przynoszą artyście portale społecznościowe, należy pamiętać, że własna strona internetowa pozostanie jedynym miejscem w sieci, nad którym będzie posiadał on całkowitą kontrolę bez konieczności dzielenia się nią z innymi. Jednakże, aby zbudować atrakcyjną wizualnie, łatwą w obsłudze i logicznie zorganizowaną witrynę, należy przestrzegać kilku ważnych zasad:

  1. Warto uzyskać własną domenę imienną. Jest to wbrew pozorom dużo lepsze rozwiązanie niż korzystanie z licznych usług hostingowych, które wiążą się z ogromną liczbą irytujących reklam. Wielu artystów używających darmowych domen musi się liczyć z faktem prezentowania swojej sztuki obok różnorodnych komercyjnych treści. Widzowi z kolei natychmiast przywodzi to na myśl, że twórca nie może sobie pozwolić na własną witrynę lub, co gorsza, nie dba aż na tyle o rozpowszechnienie swojej sztuki, by inwestować w jej promocję.

  2. Należy upewnić się, że witryna prezentuje się podobnie podczas korzystania z rozmaitych przeglądarek internetowych. Zdarza się bowiem, że ta sama strona wygląda korzystnie w jednej przeglądarce, zaś w innych bardzo źle. Czasami też, otwarta w określonych przeglądarkach, traci niektóre funkcjonalności. Zanim więc upubliczni się własną witrynę, powinno się przetestować jej wygląd i działanie na wszystkich dostępnych przeglądarkach internetowych.

  3. Powinno się dostosować własną witrynę do urządzeń mobilnych. Ciągle bowiem wzrasta ilość użytkowników Internetu za pośrednictwem telefonów komórkowych. Warto więc zadbać o to, by strona internetowa, bez względu na to w jaki sposób odwiedzana, prezentowała się jak najlepiej.

  4. Warto umieścić odwołanie do swojej strony internetowej na wszystkich profilach portali społecznościowych artysty i odwrotnie, aby odwiedzający mógł swobodnie przemieszczać się w obrębie miejsc w sieci poświęconych twórcy. Przy publikowaniu treści albo zdjęć na serwisach typu Facebook powinno się zamieszczać link do własnej witryny tak często, jak to możliwe. Portale społecznościowe stanowią bowiem obecnie jeden z najlepszych sposobów umożliwiających zwiększenie oglądalności określonych stron internetowych.

  5. Należy prezentować zarówno własną sztukę, jak i swój obraz jako artysty w taki sposób, aby dla każdego odbiorcy pozostawał on zrozumiały. Warto zadbać o to, żeby osoba, która po raz pierwszy znajdzie się na stronie autora, łatwo mogła zorientować się, kim on jest, na czym polega jego działalność i filozofia, którą kieruje się w trakcie tworzenia. Dzięki temu z pewnością jeszcze nie raz będzie ona chciała odwiedzić stronę artysty, by prześledzić jego dalsze poczynania.

  6. Strona internetowa twórcy powinna być jak najprostsza w obsłudze. Niestety, dziś, wiele spośród witryn zawierają mnóstwo niedziałających podstron lub skomplikowanych odwołań, przypominając raczej wirtualny labirynt niż przejrzystą prezentację. Warto pamiętać, że każdy gość zagubiony na stronie artysty zmniejsza szansę na zainteresowanie jego pracą twórczą. Dlatego też, należy upewnić się, że odwiedzający nie będzie miał problemu z odszukaniem danych kontaktowych autora, wiadomości dotyczących jego życiorysu, galerii prac, a także informacji o możliwości zakupu dzieła.

  7. Powinno się ograniczyć główne menu strony do minimum. Zbyt dużo opcji wyboru powoduje konsternację widza, sprawiając, że nie wie on od czego rozpocząć zwiedzanie strony. Główne menu może zawierać odwołania jedynie do: galerii prac, komentarza o własnej sztuce, życiorysu, CV, informacji przeznaczonych dla potencjalnego kupca sztuki, danych kontaktowych.

  8. Wypowiedź prezentująca artystę i jego sztukę jest niezwykle ważną częścią strony internetowej. Dlatego też, warto zadbać, by w minimum tekstu zawrzeć maksimum treści. Dzięki krótkim komentarzom widz ma szansę sprawnie przejść do oglądania galerii prac. Szybkie wprowadzenie i zwięzłe opisy, zawierające 300-400 słów, sprawdzają się w tym celu najlepiej. Jeżeli artysta koniecznie chce umieścić na swojej stronie więcej informacji dotyczących swojej działalności, powinien raczej dodać odwołanie do zakładki, gdzie ludzie będą mogli zapoznać się ze szczegółowymi danymi o jego pracy. Zawsze jednak należy pamiętać, że odbiorcy zainteresowani są przede wszystkim samą sztuką, nie zaś historią życia jej twórcy.

  9. Warto zadbać, aby prezentowane w galerii prace pogrupowane były w kategorie. Można dokonać klasyfikacji dzieł zgodnie z ich tematyką, techniką wykonania, okresem twórczym lub cyklem, do którego przynależą. Należy myśleć o swojej stronie jak o muzeum, gdzie każde umiejscowienie eksponatu musi mieć swoje logiczne uzasadnienie.

  10. Każdy cykl prac, bądź nawet pojedyncze dzieło należy opatrzyć krótkim, wynoszącym 2-3 zdania, komentarzem. Taki zabieg z pewnością pozwoli widzowi lepiej zrozumieć przyświecającą artyście koncepcję twórczą, sens merytoryczny obiektu, a także intencję autora. Krótkie wyjaśnienie istoty dzieła umożliwi także jego łatwiejsze odnalezienie i zidentyfikowanie przy pomocy wyszukiwarki internetowej.

  11. Warto upewnić się, czy każda zakładka, a nawet każde dzieło umieszczone na stronie internetowej, można łatwo odnaleźć za pomocą wyszukiwarek internetowych. Im większa szansa, że widzowie odwiedzą witrynę artysty jako rezultat surfowania po Internecie, tym lepiej. Ze względu na fakt, iż wyszukiwarki internetowe nie odnajdują samych zdjęć, a jedynie te łączące się z konkretną treścią, opatrzenie zdjęć tytułem, techniką, wymiarami oraz krótkim opisem jest niesamowicie ważne.

  12. Należy umieszczać zdjęcia własnych prac w rozsądnej wielkości. Zdjęcie dzieła, na którym widać mnóstwo szczegółów z pewnością jest bardzo atrakcyjne, ale warto pamiętać, że nie wszyscy posiadają szybkie połączenie z Internetem. Długotrwałe wczytywanie się obrazu na stronie jest bardzo frustrujące dla widza, który po minucie oczekiwania z pewnością opuści witrynę. Dlatego też, należy używać plików o wielkości 100-1250K. W tym celu warto skorzystać z opcji zmniejszenia rozmiaru obrazu, jaką dają programy typu Photoshop. Warto pamiętać, że także umieszczanie wielu zdjęć na jednej stronie bardzo spowalnia czas ich wczytywania, wobec tego powinno się unikać tego typu rozwiązań.

  13. Warto zadbać o umieszczenie adekwatnych, aktualnych danych kontaktowych na stronie internetowej. Każdy z użytkowników preferuje inną formę kontaktu, dlatego należy podać zarówno adres swojej pracowni, jak i numer telefonu czy adres e-mail. W złym tonie jest także wskazywanie zainteresowanemu sztuką odbiorcy, w jaki sposób i o jakiej porze dnia powinien kontaktować się z artystą.

  14. Jeżeli twórca nie posiada długoterminowej umowy z galerią, która go reprezentuje, warto wskazać na swojej stronie ceny wszystkich prac. W przeciwnym razie, należy dowiedzieć się od instytucji związanej z artystą, czy umieszczenie kwoty dzieł w Internecie jest możliwe. Wielkim, jednak często popełnianym przez niezależnych autorów błędem, jest prośba o kontakt w celu otrzymania informacji o cenie pracy. Takie rozwiązanie często zniechęca kolekcjonerów i potencjalnych kupców, którzy nie zawsze czują się komfortowo dopytując o kwotę dzieła.

  15. Należy umieścić na stronie czytelne, jasne wskazówki, w jaki sposób można dokonać zakupu. Powinno się powiadomić potencjalnych nabywców o możliwych formach zapłaty, o tym, w jaki sposób zabezpieczane są dzieła przed wysłanie i jak długi jest czas oczekiwania na zakupioną pracę. Im więcej precyzyjnych wskazówek, tym bardziej komfortowo i pewnie będą się czuć ewentualni nabywcy sztuki na stronie artysty.