Tag Archive for: promocja młodego artysty

Najlepsze polskie teledyski 2021

Rok 2021 przyniósł wiele ciekawych rozwiązań, trendów i akcji w branży kreatywnej. Ostatnio przedstawiliśmy warte uwagi kampanie marketingowe wykorzystujące sztukę jako jeden ze środków przekazu, a także podsumowaliśmy wykraczające poza schematy inicjatywy na polskim rynku muzycznym. Tematem ostatniego zestawienia będą teledyski naszych rodzimych artystów. W ostatnich latach nastąpił gwałtowny rozwój tej dziedziny sztuki – często niesłusznie pomijanej, pełniącej zarówno rolę autonomicznego dzieła sztuki jak i narzędzia promocyjnego. Czyje wideoklipy wyróżniły się w zeszłym roku najbardziej? Kto przyciągnął największą widownię w serwisie YouTube? 

Daria Zawiałow – “Wojny i noce”

“Wojny i noce” to trzeci singiel promujący ostatni album Darii Zawiałow pod tym samym tytułem. Towarzyszy mu unikalny animowany wideoklip czerpiący z estetyki anime. Za produkcję odpowiedzialne były dwa studia produkcyjne – fristajlo oraz Platige Image. Za reżyserię “Wojen i nocy” odpowiadał Tomek Miazga. W “Wojnach i nocach” manifestują się dwa ciekawe pandemiczne trendy. Po pierwsze – w ostatnich dwóch latach powstało mnóstwo animowanych teledysków głównie ze względu na mniejsze problemy produkcyjne niż miało to miejsce na obciążonych wieloma restrykcjami sanitarnymi klasycznymi planami filmowymi. Po drugie – zainteresowanie japońską popkulturą obecne nie tylko na amerykańskiej scenie (Dua Lipa “Levitating”, The Weeknd “Snowchild”) ale i na polskiej (Tymek “Polska Ballada”, Guzior feat. Szpaku “Ninja”).

Adi Nowak – “Kaktus”

“Kaktus” wyróżnia się na tle pozostałych teledysków towarzyszących płycie “Ognisko niedomowe” Adiego Nowaka sposobem realizacji. Klip powstał w technice 360°, co umożliwia widzowi niejako nawigowanie i poruszanie się w sfilmowanej przestrzeni za pomocą minikonsoli widocznej w lewym górnym rogu wideo zamieszczonego na YouTubie. “Kaktus” otwiera dostęp do wyjątkowo bolesnych doświadczeń będących niejako doświadczeniami samego rapera, a mianowicie – przemocy domowej. Widowiskowa wizualna forma w połączeniu z tragiczną historią i specyficznym językiem artysty składa się na intrygujący sposób przedstawienia tematu. Za zdjęcia i montaż odpowiadał Marek Titow, a autorami scenariusza byli Patrycja Bąkowska i sam Adi Nowak.

Szczyl – “Hiphopkryta” (prod. Magiera)

Szczyl swoją debiutancką płytą “Polska Floryda” sprawił, że na trójmiejskich plażach rozbrzmiał prawdziwy i utęskniony trueschool. Za scenariusz i reżyserię odpowiadają Krzysztof Grajper Cinematographer oraz Mateusz Dziekoński Production. W wideoklipie do “Hiphopkryty” zachwyca nietuzinkowy format i estetyka retro, niewymuszona i bezpretensjonalna lekkość. W teledysku Szczylowi towarzyszy grupa łudząco podobnych do niego młodych mężczyzn, z którą w ramach performansu na żywo wystąpił także dla newonce.radio. Obrazy promujące “Polską Florydę” stanowią intrygujący i spójny sposób przedstawienia Trójmiasta – obok wrocławskich klipów Zdechłego Osy to kolejny (kontrastowy) punkt na muzycznej mapie Polski.

Maria Peszek feat. Oskar 83 – „Barbarka”

“Barbarka” to czwarty singiel z ostatniego albumu Marii Peszek “Ave Maria”. Artystce w utworze towarzyszy Oskar – raper i współzałożyciel PRO8L3Mu. “Barbarka” porusza kontrowersyjny temat dotyczący pedofilii w Kościele Katolickim i robi to w sposób obezwładniająco poruszający. Klip stawia widza w sytuacji fizycznego i psychicznego dyskomfortu – z jednej strony poważny, dramatyczny temat, który nie pozostawia nikogo obojętnym, z drugiej – narracja oparta na achronologicznej formie. Autorem obrazu jest wspomniany już wcześniej w kontekście teledysku Szczyla – Grajper (schafter “hot coffee”, Taconafide “Tamagotchi”).

Mata

W przypadku Maty ciężko wybrać tylko jeden teledysk. Bez względu na to jaki kto ma stosunek do muzyki młodego rapera ciężko odmówić mu wizualnego rozmachu. W minionym roku był niekwestionowanym liderem pod względem pomysłowości i liczby wyświetleń w serwisie YouTube. Wysokobudżetowe teledyski promujące album “Młody Matczak” stoją na światowym poziomie. “Patoreakcja” (reż. Maciej Buchwald, ponad 63 mln wyświetleń) urosła do miana kultowego manifestu, utrzymana w gangsterskim klimacie “Papuga” (reż. Igor Ignacy Leśniewski, ponad 45 mln wyświetleń) najeżona jest intrygującymi rozwiązaniami wizualnymi, w “Szafirze” (reż. Maciej Adamczak, ponad 25 mln wyświetleń) zagrała Anja Rubik i Tomasz Kot, a “Kiss cam” (reż. Nastazja Gonera, ponad 65 mln wyświetleń) z gościnnym udziałem Young Leosi w teledysku okazała się najpopularniejszym utworem w Polsce według Spotify.

Co robi skuteczny manager artysty?

We współczesnym świecie zdominowanym przez nowomedialne technologie wzrastają nie tylko możliwości – wzrasta również znaczenie menadżera. Dla artysty to osoba pierwszego kontaktu, powiernik, zarządca, doradca… Kim jest dzisiaj i jakie wyzwania przed nim stoją? Czy decyzje i kompetencje menedżera mają wpływ na procesy odpowiedzialne za sukces nie tylko artystyczny, ale przede wszystkim finansowy? Na jakie cechy agenta powinniśmy zwracać uwagę chcąc podjąć z nim współpracę? Czy zatrudnienie menadżera to dobra inwestycja?

Decyzyjność

Często na menedżerze spoczywa najważniejsza decyzja – w jakim kierunku poprowadzić karierę artysty? Znaleźć niszę czy przebić się do mainstreamu? Czy artysta jest już w pełni ukształtowany, czy trzeba wymyślić dla niego sposób na siebie, stworzyć wizerunek medialny, znaleźć odpowiednią ścieżkę? Zidentyfikowanie i świadomość konkretnej artystycznej tożsamości jest kwestią fundamentalną, na której można oprzeć odpowiednie strategie komunikacyjne i budować na ich podstawie popularność. Menedżer musi dostrzec iskrę tląca się w artyście i sprawić żeby rozbłysła, wydobyć to, co w podopiecznym najlepsze i stworzyć wokół tego narrację. W końcu we współczesnym świecie równie istotny co talent artystyczny, jest także talent marketingowy –  artysta tworzy sztukę, a menadżer markę.

Skuteczność

PROMOCJA MARKI ARTYSTY
źródło: Unsplash

Menedżer skuteczny to menadżer kompetentny. Profesjonalny agent powinien sprawnie reagować na bieżące problemy, przewidywać trendy na rynku, organizować pracę, koordynować wszelkie podjęte przez artystę aktywności (zwłaszcza promocyjne) oraz kontrolować nie tylko dynamikę, ale i treść działań – to on pierwszy powinien zapobiegać wszelkim kryzysom wizerunkowym. Zadania menedżera najłatwiej jest sprowadzić do szeroko rozumianego “zarządzania” – pracą, treściami, kryzysem. Skuteczny menedżer powinien być również po części specjalistą od public relations, znać się na branży artystycznej, świadomie uczestniczyć w kulturze i konsumpcji jej dóbr. Wymaga się od niego nie tylko sprawnego poruszania się w świecie sztuki, ale we wszystkich pokrewnych mikroświatach, nierozerwalnie w dobie nowych mediów z kulturą związanych, od mediów społecznościowych po platformy streamingowe. Nawet jeśli menedżer nie odpowiada bezpośrednio za promocję, to zatrudniając agencję PR, musi wiedzieć czego wymaga i jakie efekty chce osiągnąć. 

Odpowiedzialność

Menedżer to osoba uprawniona do podejmowania ważnych decyzji – od zatrudnienia podwykonawców do ich ewentualnego zwolnienia – odpowiedzialna nie tylko za działania artysty, ale i za komfort wszystkich osób zaangażowanych w dany projekt. 

Źródło: Unsplash

Bycie menedżerem to nie tylko kierowanie procesem, to przede wszystkim kierowanie zespołem, a więc zasobami ludzkimi. Nie jest to zadanie łatwe, gdyż wymaga wysokich umiejętności interpersonalnych – istotną kwestią, oprócz odpowiedniego dobierania współpracowników, jest utrzymywanie zdrowych relacji bez względu, czy mamy na myśli ekipę techniczną, realizatorów, czy specjalistów do spraw promocji. Menedżer reprezentując artystę, powinien komunikować w jego imieniu, zwłaszcza gdy sam artysta ma z tym problem. W wypadku kryzysu wizerunkowego, powinien służyć radą i pomocą, gasić a nie podsycać emocje. Szukać nie tylko rozwiązań, ale i przyczyn problemu, tam gdzie sam artysta ich dostrzec nie potrafi. 

Zarządzanie finansami

Umiejętność obserwacji to jedna z najbardziej pożądanych cech wśród menedżerów. Zauważenie trendów w świecie sztuki to jedno, a zmonetyzowanie ich drugie. W parze z obserwacją wiodących treści w przestrzeni kultury idzie również analiza mechanizmów rynkowych. Dobry menedżer musi sprawnie poruszać się w obu światach, zarówno w świecie sztuki, jak i finansów. Znajomość konkurencji ma kluczowe znaczenie – pozwoli obrać kierunek umożliwiający wyróżnienie się na rynku, a co za tym idzie również zaistnienie w oczach odbiorców, przedarcie się do świadomości zbiorowej. Menadżer odpowiedzialny jest często za wszelkie kwestie związane z podpisywaniem umów, zawieraniem współprac, negocjowaniem stawek, doprowadzaniem transakcji do końca. Powoli odchodzi jednak z jego obowiązków ustalanie promocji i strategii w mediach społecznościowych, najczęściej zajmuje się tym agencja kreatywna specjalizująca się w komunikacji w szeroko rozumianym sektorze kultury. 

Od sukcesu artystycznego do ekonomicznego

Menadżer powinien być człowiekiem, któremu artysta może zaufać. Profesjonalistą, w którego ręce może powierzyć karierę. Zadaniem artysty jest tworzyć, a menadżera zapewnić komfortowe warunki do tworzenia, a jak najbardziej komfortowymi warunkami do tworzenia są te związane z odpowiednimi możliwościami ekonomicznymi. Nie da się ukryć, że zatrudnienie osoby, która pełniłaby funkcję agenta wiąże się z pewnymi nakładami finansowymi. Dla niektórych, zwłaszcza rozpoczynających swoja karierę może być to obciążający wydatek. Warto jednak patrzeć szerzej i mieć na uwadze potencjalny zysk oraz zwrot kosztów – zatrudnienie menedżera może być dobrą inwestycją, która zaowocuje w przyszłości nie tylko większym sukcesem artystycznym, ale i finansowym.