Tag Archive for: promocja młodego artysty

Wystawy dyplomowe, a rozwój kariery młodego artysty

Wystawa dyplomowa, kiedy jesteś młodym artystą, świeżym absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, wydaje się być punktem kulminacyjnym Twojej kariery. To moment, w którym realizujesz swoje „best of the best”, stworzone nie tyle na zaliczenie konkretnego przedmiotu, nie pod wizję wykładowcy, ale często po raz pierwszy realizujesz własną wizję. Jednak co po wystawie dyplomowej? Co w momencie, w którym odbierasz dyplom ukończenia studiów? Wtedy najczęściej uświadamiasz sobie, że to dopiero początek Twojej artystycznej drogi…

Większość polskich uczelni i wydziałów artystycznych organizuje pokazy najlepszych dyplomów artystycznych w miejskich galeriach, czy muzeach. Dzięki temu, jako młody twórca zyskujesz szansę pokazania się szerszemu gronu odbiorców. Nie inaczej jest w przypadku Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, który prace swoich najlepszych absolwentów co roku pokazuje w przestrzeniach Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu”. Renoma miejsca, w którym prezentowane były ekspozycje artystów i artystek jak Marina Abramović, Edward Dwurnik, Natalia LL czy Gustaw Metzger, staje się ogromnym wyróżnieniem twórców, dla których jest to nierzadko pierwsza prezentacja poza uczelnianymi murami.

Toruński WSP to miejsce, gdzie można kształcić się w klasycznych dziedzinach sztuki jak malarstwo, grafika warsztatowa czy konserwacja dzieł sztuki, ale także badać najnowsze media, czy bardziej efemeryczne dziedziny jak np. performans. I taki jest też przegląd na tegorocznej wystawie.

CSW Torun młodzi artysci
CWS w Toruniu

Co, jako młodemu twórcy, daje Ci udział w takiej wystawie? Przede wszystkim szansę pokazania się szerszej publiczności. W toruńskim CSW trwają obecnie wystawy Magdaleny Abakanowicz w towarzystwie innych uznanych polskich rzeźbiarzy, oraz Patricii Picinnini – australijskiej rzeźbiarki, autorki instalacji i artystki interdyscyplinarnej. Sprawia to, że codziennie do Centrum napływają tłumy osób zakochanych w sztuce, a tym samym mają okazję odkryć coś nowego, świeżego – coś Twojego.

Pamiętaj, że zwiedzający wystawy bardzo często pokazują interesujące ich obiekty w mediach społecznościowych, nierzadko oznaczając autora dzieła. To dla Ciebie kolejna okazja. Nawet jeśli nie odnajdą bezpośrednio Twojego profilu, możesz odnaleźć swoją pracę np. dzięki hasztagom z Twoim imieniem i nazwiskiem. A skoro komuś spodobało się to, co robisz… wydaję się być to idealną okazją do nawiązania kontaktu.

CSW Torun młodzi artysci
CSW w Toruniu

Kontakty jesteś w stanie budować na wernisażu. W tak dużej instytucji kultury to ogromna szansa na poznanie ciekawych ludzi ze świata sztuki, np. kuratorów, właścicieli galerii lub innych, bardziej doświadczonych, artystów. Jest to czas, w którym masz szansę opowiedzieć zainteresowanym o tym, czym się zajmujesz… a może nawet sprzedać swoją pracę lub uzyskać propozycję wystawy.

Wystawy w takich instytucjach kultury to także duże nakłady promocyjne. Często przed otwarciami organizowane są konferencje prasowe, dziennikarze chcą rozmawiać z autorami prezentowanych prac, a one same publikowane są w mediach o zasięgu nie tylko lokalnym, ale ogólnopolskim. Co za tym idzie, promocja Twojej twórczości nie ogranicza się do samej przestrzeni wystawy, ale Twoje nazwisko zaczyna pojawiać się w mediach.

Możemy więc uznać, że dopiero tego typu wystawa daje Ci poważniejsze podstawy do pokazania się w świecie sztuki. To, jak je wykorzystasz, zależy wyłącznie od Ciebie. Jednak skąd wiedzieć, co robić dalej? Czy uczelnie artystycznej dają młodym twórcom podstawy do działań autopromocyjnych? Czy kończąc studia na Akademii Sztuk Pięknych wiesz, jak skutecznie promować to, co robisz?

W takich sytuacjach to my przychodzimy z pomocą. Jeśli chcesz wiedzieć jak skutecznie rozwijać swoją markę artystyczną na rynku sztuki, zapraszamy na szkolenia online oraz artystyczne konsultacje dla twórców.

ZAPISZ SIĘ NA SZKOLENIE

szkolenie online artysta

Najlepsze polskie teledyski 2021

Rok 2021 przyniósł wiele ciekawych rozwiązań, trendów i akcji w branży kreatywnej. Ostatnio przedstawiliśmy warte uwagi kampanie marketingowe wykorzystujące sztukę jako jeden ze środków przekazu, a także podsumowaliśmy wykraczające poza schematy inicjatywy na polskim rynku muzycznym. Tematem ostatniego zestawienia będą teledyski naszych rodzimych artystów. W ostatnich latach nastąpił gwałtowny rozwój tej dziedziny sztuki – często niesłusznie pomijanej, pełniącej zarówno rolę autonomicznego dzieła sztuki jak i narzędzia promocyjnego. Czyje wideoklipy wyróżniły się w zeszłym roku najbardziej? Kto przyciągnął największą widownię w serwisie YouTube? 

Daria Zawiałow – “Wojny i noce”

“Wojny i noce” to trzeci singiel promujący ostatni album Darii Zawiałow pod tym samym tytułem. Towarzyszy mu unikalny animowany wideoklip czerpiący z estetyki anime. Za produkcję odpowiedzialne były dwa studia produkcyjne – fristajlo oraz Platige Image. Za reżyserię “Wojen i nocy” odpowiadał Tomek Miazga. W “Wojnach i nocach” manifestują się dwa ciekawe pandemiczne trendy. Po pierwsze – w ostatnich dwóch latach powstało mnóstwo animowanych teledysków głównie ze względu na mniejsze problemy produkcyjne niż miało to miejsce na obciążonych wieloma restrykcjami sanitarnymi klasycznymi planami filmowymi. Po drugie – zainteresowanie japońską popkulturą obecne nie tylko na amerykańskiej scenie (Dua Lipa “Levitating”, The Weeknd “Snowchild”) ale i na polskiej (Tymek “Polska Ballada”, Guzior feat. Szpaku “Ninja”).

Adi Nowak – “Kaktus”

“Kaktus” wyróżnia się na tle pozostałych teledysków towarzyszących płycie “Ognisko niedomowe” Adiego Nowaka sposobem realizacji. Klip powstał w technice 360°, co umożliwia widzowi niejako nawigowanie i poruszanie się w sfilmowanej przestrzeni za pomocą minikonsoli widocznej w lewym górnym rogu wideo zamieszczonego na YouTubie. “Kaktus” otwiera dostęp do wyjątkowo bolesnych doświadczeń będących niejako doświadczeniami samego rapera, a mianowicie – przemocy domowej. Widowiskowa wizualna forma w połączeniu z tragiczną historią i specyficznym językiem artysty składa się na intrygujący sposób przedstawienia tematu. Za zdjęcia i montaż odpowiadał Marek Titow, a autorami scenariusza byli Patrycja Bąkowska i sam Adi Nowak.

Szczyl – “Hiphopkryta” (prod. Magiera)

Szczyl swoją debiutancką płytą “Polska Floryda” sprawił, że na trójmiejskich plażach rozbrzmiał prawdziwy i utęskniony trueschool. Za scenariusz i reżyserię odpowiadają Krzysztof Grajper Cinematographer oraz Mateusz Dziekoński Production. W wideoklipie do “Hiphopkryty” zachwyca nietuzinkowy format i estetyka retro, niewymuszona i bezpretensjonalna lekkość. W teledysku Szczylowi towarzyszy grupa łudząco podobnych do niego młodych mężczyzn, z którą w ramach performansu na żywo wystąpił także dla newonce.radio. Obrazy promujące “Polską Florydę” stanowią intrygujący i spójny sposób przedstawienia Trójmiasta – obok wrocławskich klipów Zdechłego Osy to kolejny (kontrastowy) punkt na muzycznej mapie Polski.

Maria Peszek feat. Oskar 83 – „Barbarka”

“Barbarka” to czwarty singiel z ostatniego albumu Marii Peszek “Ave Maria”. Artystce w utworze towarzyszy Oskar – raper i współzałożyciel PRO8L3Mu. “Barbarka” porusza kontrowersyjny temat dotyczący pedofilii w Kościele Katolickim i robi to w sposób obezwładniająco poruszający. Klip stawia widza w sytuacji fizycznego i psychicznego dyskomfortu – z jednej strony poważny, dramatyczny temat, który nie pozostawia nikogo obojętnym, z drugiej – narracja oparta na achronologicznej formie. Autorem obrazu jest wspomniany już wcześniej w kontekście teledysku Szczyla – Grajper (schafter “hot coffee”, Taconafide “Tamagotchi”).

Mata

W przypadku Maty ciężko wybrać tylko jeden teledysk. Bez względu na to jaki kto ma stosunek do muzyki młodego rapera ciężko odmówić mu wizualnego rozmachu. W minionym roku był niekwestionowanym liderem pod względem pomysłowości i liczby wyświetleń w serwisie YouTube. Wysokobudżetowe teledyski promujące album “Młody Matczak” stoją na światowym poziomie. “Patoreakcja” (reż. Maciej Buchwald, ponad 63 mln wyświetleń) urosła do miana kultowego manifestu, utrzymana w gangsterskim klimacie “Papuga” (reż. Igor Ignacy Leśniewski, ponad 45 mln wyświetleń) najeżona jest intrygującymi rozwiązaniami wizualnymi, w “Szafirze” (reż. Maciej Adamczak, ponad 25 mln wyświetleń) zagrała Anja Rubik i Tomasz Kot, a “Kiss cam” (reż. Nastazja Gonera, ponad 65 mln wyświetleń) z gościnnym udziałem Young Leosi w teledysku okazała się najpopularniejszym utworem w Polsce według Spotify.

Co robi skuteczny manager artysty?

We współczesnym świecie zdominowanym przez nowomedialne technologie wzrastają nie tylko możliwości – wzrasta również znaczenie menadżera. Dla artysty to osoba pierwszego kontaktu, powiernik, zarządca, doradca… Kim jest dzisiaj i jakie wyzwania przed nim stoją? Czy decyzje i kompetencje menedżera mają wpływ na procesy odpowiedzialne za sukces nie tylko artystyczny, ale przede wszystkim finansowy? Na jakie cechy agenta powinniśmy zwracać uwagę chcąc podjąć z nim współpracę? Czy zatrudnienie menadżera to dobra inwestycja?

Decyzyjność

Często na menedżerze spoczywa najważniejsza decyzja – w jakim kierunku poprowadzić karierę artysty? Znaleźć niszę czy przebić się do mainstreamu? Czy artysta jest już w pełni ukształtowany, czy trzeba wymyślić dla niego sposób na siebie, stworzyć wizerunek medialny, znaleźć odpowiednią ścieżkę? Zidentyfikowanie i świadomość konkretnej artystycznej tożsamości jest kwestią fundamentalną, na której można oprzeć odpowiednie strategie komunikacyjne i budować na ich podstawie popularność. Menedżer musi dostrzec iskrę tląca się w artyście i sprawić żeby rozbłysła, wydobyć to, co w podopiecznym najlepsze i stworzyć wokół tego narrację. W końcu we współczesnym świecie równie istotny co talent artystyczny, jest także talent marketingowy –  artysta tworzy sztukę, a menadżer markę.

Skuteczność

PROMOCJA MARKI ARTYSTY
źródło: Unsplash

Menedżer skuteczny to menadżer kompetentny. Profesjonalny agent powinien sprawnie reagować na bieżące problemy, przewidywać trendy na rynku, organizować pracę, koordynować wszelkie podjęte przez artystę aktywności (zwłaszcza promocyjne) oraz kontrolować nie tylko dynamikę, ale i treść działań – to on pierwszy powinien zapobiegać wszelkim kryzysom wizerunkowym. Zadania menedżera najłatwiej jest sprowadzić do szeroko rozumianego “zarządzania” – pracą, treściami, kryzysem. Skuteczny menedżer powinien być również po części specjalistą od public relations, znać się na branży artystycznej, świadomie uczestniczyć w kulturze i konsumpcji jej dóbr. Wymaga się od niego nie tylko sprawnego poruszania się w świecie sztuki, ale we wszystkich pokrewnych mikroświatach, nierozerwalnie w dobie nowych mediów z kulturą związanych, od mediów społecznościowych po platformy streamingowe. Nawet jeśli menedżer nie odpowiada bezpośrednio za promocję, to zatrudniając agencję PR, musi wiedzieć czego wymaga i jakie efekty chce osiągnąć. 

Odpowiedzialność

Menedżer to osoba uprawniona do podejmowania ważnych decyzji – od zatrudnienia podwykonawców do ich ewentualnego zwolnienia – odpowiedzialna nie tylko za działania artysty, ale i za komfort wszystkich osób zaangażowanych w dany projekt. 

Źródło: Unsplash

Bycie menedżerem to nie tylko kierowanie procesem, to przede wszystkim kierowanie zespołem, a więc zasobami ludzkimi. Nie jest to zadanie łatwe, gdyż wymaga wysokich umiejętności interpersonalnych – istotną kwestią, oprócz odpowiedniego dobierania współpracowników, jest utrzymywanie zdrowych relacji bez względu, czy mamy na myśli ekipę techniczną, realizatorów, czy specjalistów do spraw promocji. Menedżer reprezentując artystę, powinien komunikować w jego imieniu, zwłaszcza gdy sam artysta ma z tym problem. W wypadku kryzysu wizerunkowego, powinien służyć radą i pomocą, gasić a nie podsycać emocje. Szukać nie tylko rozwiązań, ale i przyczyn problemu, tam gdzie sam artysta ich dostrzec nie potrafi. 

Zarządzanie finansami

Umiejętność obserwacji to jedna z najbardziej pożądanych cech wśród menedżerów. Zauważenie trendów w świecie sztuki to jedno, a zmonetyzowanie ich drugie. W parze z obserwacją wiodących treści w przestrzeni kultury idzie również analiza mechanizmów rynkowych. Dobry menedżer musi sprawnie poruszać się w obu światach, zarówno w świecie sztuki, jak i finansów. Znajomość konkurencji ma kluczowe znaczenie – pozwoli obrać kierunek umożliwiający wyróżnienie się na rynku, a co za tym idzie również zaistnienie w oczach odbiorców, przedarcie się do świadomości zbiorowej. Menadżer odpowiedzialny jest często za wszelkie kwestie związane z podpisywaniem umów, zawieraniem współprac, negocjowaniem stawek, doprowadzaniem transakcji do końca. Powoli odchodzi jednak z jego obowiązków ustalanie promocji i strategii w mediach społecznościowych, najczęściej zajmuje się tym agencja kreatywna specjalizująca się w komunikacji w szeroko rozumianym sektorze kultury. 

Od sukcesu artystycznego do ekonomicznego

Menadżer powinien być człowiekiem, któremu artysta może zaufać. Profesjonalistą, w którego ręce może powierzyć karierę. Zadaniem artysty jest tworzyć, a menadżera zapewnić komfortowe warunki do tworzenia, a jak najbardziej komfortowymi warunkami do tworzenia są te związane z odpowiednimi możliwościami ekonomicznymi. Nie da się ukryć, że zatrudnienie osoby, która pełniłaby funkcję agenta wiąże się z pewnymi nakładami finansowymi. Dla niektórych, zwłaszcza rozpoczynających swoja karierę może być to obciążający wydatek. Warto jednak patrzeć szerzej i mieć na uwadze potencjalny zysk oraz zwrot kosztów – zatrudnienie menedżera może być dobrą inwestycją, która zaowocuje w przyszłości nie tylko większym sukcesem artystycznym, ale i finansowym.