Wpisy

Co robi skuteczny manager artysty?

We współczesnym świecie zdominowanym przez nowomedialne technologie wzrastają nie tylko możliwości – wzrasta również znaczenie menadżera. Dla artysty to osoba pierwszego kontaktu, powiernik, zarządca, doradca… Kim jest dzisiaj i jakie wyzwania przed nim stoją? Czy decyzje i kompetencje menedżera mają wpływ na procesy odpowiedzialne za sukces nie tylko artystyczny, ale przede wszystkim finansowy? Na jakie cechy agenta powinniśmy zwracać uwagę chcąc podjąć z nim współpracę? Czy zatrudnienie menadżera to dobra inwestycja?

Decyzyjność

Często na menedżerze spoczywa najważniejsza decyzja – w jakim kierunku poprowadzić karierę artysty? Znaleźć niszę czy przebić się do mainstreamu? Czy artysta jest już w pełni ukształtowany, czy trzeba wymyślić dla niego sposób na siebie, stworzyć wizerunek medialny, znaleźć odpowiednią ścieżkę? Zidentyfikowanie i świadomość konkretnej artystycznej tożsamości jest kwestią fundamentalną, na której można oprzeć odpowiednie strategie komunikacyjne i budować na ich podstawie popularność. Menedżer musi dostrzec iskrę tląca się w artyście i sprawić żeby rozbłysła, wydobyć to, co w podopiecznym najlepsze i stworzyć wokół tego narrację. W końcu we współczesnym świecie równie istotny co talent artystyczny, jest także talent marketingowy –  artysta tworzy sztukę, a menadżer markę.

Skuteczność

PROMOCJA MARKI ARTYSTY
źródło: Unsplash

Menedżer skuteczny to menadżer kompetentny. Profesjonalny agent powinien sprawnie reagować na bieżące problemy, przewidywać trendy na rynku, organizować pracę, koordynować wszelkie podjęte przez artystę aktywności (zwłaszcza promocyjne) oraz kontrolować nie tylko dynamikę, ale i treść działań – to on pierwszy powinien zapobiegać wszelkim kryzysom wizerunkowym. Zadania menedżera najłatwiej jest sprowadzić do szeroko rozumianego “zarządzania” – pracą, treściami, kryzysem. Skuteczny menedżer powinien być również po części specjalistą od public relations, znać się na branży artystycznej, świadomie uczestniczyć w kulturze i konsumpcji jej dóbr. Wymaga się od niego nie tylko sprawnego poruszania się w świecie sztuki, ale we wszystkich pokrewnych mikroświatach, nierozerwalnie w dobie nowych mediów z kulturą związanych, od mediów społecznościowych po platformy streamingowe. Nawet jeśli menedżer nie odpowiada bezpośrednio za promocję, to zatrudniając agencję PR, musi wiedzieć czego wymaga i jakie efekty chce osiągnąć. 

Odpowiedzialność

Menedżer to osoba uprawniona do podejmowania ważnych decyzji – od zatrudnienia podwykonawców do ich ewentualnego zwolnienia – odpowiedzialna nie tylko za działania artysty, ale i za komfort wszystkich osób zaangażowanych w dany projekt. 

Źródło: Unsplash

Bycie menedżerem to nie tylko kierowanie procesem, to przede wszystkim kierowanie zespołem, a więc zasobami ludzkimi. Nie jest to zadanie łatwe, gdyż wymaga wysokich umiejętności interpersonalnych – istotną kwestią, oprócz odpowiedniego dobierania współpracowników, jest utrzymywanie zdrowych relacji bez względu, czy mamy na myśli ekipę techniczną, realizatorów, czy specjalistów do spraw promocji. Menedżer reprezentując artystę, powinien komunikować w jego imieniu, zwłaszcza gdy sam artysta ma z tym problem. W wypadku kryzysu wizerunkowego, powinien służyć radą i pomocą, gasić a nie podsycać emocje. Szukać nie tylko rozwiązań, ale i przyczyn problemu, tam gdzie sam artysta ich dostrzec nie potrafi. 

Zarządzanie finansami

Umiejętność obserwacji to jedna z najbardziej pożądanych cech wśród menedżerów. Zauważenie trendów w świecie sztuki to jedno, a zmonetyzowanie ich drugie. W parze z obserwacją wiodących treści w przestrzeni kultury idzie również analiza mechanizmów rynkowych. Dobry menedżer musi sprawnie poruszać się w obu światach, zarówno w świecie sztuki, jak i finansów. Znajomość konkurencji ma kluczowe znaczenie – pozwoli obrać kierunek umożliwiający wyróżnienie się na rynku, a co za tym idzie również zaistnienie w oczach odbiorców, przedarcie się do świadomości zbiorowej. Menadżer odpowiedzialny jest często za wszelkie kwestie związane z podpisywaniem umów, zawieraniem współprac, negocjowaniem stawek, doprowadzaniem transakcji do końca. Powoli odchodzi jednak z jego obowiązków ustalanie promocji i strategii w mediach społecznościowych, najczęściej zajmuje się tym agencja kreatywna specjalizująca się w komunikacji w szeroko rozumianym sektorze kultury. 

Od sukcesu artystycznego do ekonomicznego

Menadżer powinien być człowiekiem, któremu artysta może zaufać. Profesjonalistą, w którego ręce może powierzyć karierę. Zadaniem artysty jest tworzyć, a menadżera zapewnić komfortowe warunki do tworzenia, a jak najbardziej komfortowymi warunkami do tworzenia są te związane z odpowiednimi możliwościami ekonomicznymi. Nie da się ukryć, że zatrudnienie osoby, która pełniłaby funkcję agenta wiąże się z pewnymi nakładami finansowymi. Dla niektórych, zwłaszcza rozpoczynających swoja karierę może być to obciążający wydatek. Warto jednak patrzeć szerzej i mieć na uwadze potencjalny zysk oraz zwrot kosztów – zatrudnienie menedżera może być dobrą inwestycją, która zaowocuje w przyszłości nie tylko większym sukcesem artystycznym, ale i finansowym. 

Umowy i prawa autorskie w branży muzycznej

W dzisiejszym artykule pokazujemy Wam jak powinna wyglądać umowa pomiędzy menedżerem a muzykiem, a także wyjaśnić czym w branży muzycznej różni się umowa agencyjna, od umowy zlecenie oraz umowy o dzieło. Skupiamy się na prawie autorskim, oraz na tym jakie są różnice w relacji pomiędzy oryginalnym utworem, a coverem pod kątem prawnym. Na końcu artykułu znajdziecie wzór prostej umowy z artystą wykonawcą z przeniesieniem praw lub udzieleniem licencji, stworzony przez prawniczkę i dyrygentkę, panią Aleksandrę Sewerynik.

Umowa agencyjna, umowa zlecenia, czy umowa o dzieło?

Każdy menedżer, jak i artysta powinien zadbać o dobre uregulowanie swojej prawnej relacji w momencie rozpoczęcia współpracy. Wybranie najlepszego modelu prawnego, dopasowanego do specyfiki konkretnego menedżera i artysty, to jedna z najważniejszych spraw na początku kariery. Dobra umowa powinna w równomierny sposób chronić interesy zarówno menedżera, jak i twórcy, dzięki czemu pomaga przy uniknięciu sporów w razie pojawienia się problemów i zapewnia bezpieczeństwo współpracy.

Początkujący menedżerowie, bywają niepewni, czy będą pracowali długofalowo dla danego artysty, a nawet czy na stałe będą działali w tym zawodzie. W związku z tym mogą ukształtować swoją umowę jako:

  • umowę o dzieło – co jest korzystne ze względu na łatwość rozliczania, ale wymaga odpowiedniego i bardzo uważnego sformułowania umowy,
  • umowę „zlecenia”, jeżeli menedżer jest równocześnie zatrudniony gdzieś indziej na podstawie umowy o pracę.

Stało się już normą praktykowane od wielu lat w branży muzycznej zawieranie umów o dzieło. Głównym powodem ich zawierania jest brak konieczności odprowadzania składek na ubezpieczenia społeczne, co sprowadza się do tego, że zatrudnienie o dzieło ma po prostu mniejszy koszt. Jest to korzystne zarówno dla tego, kto angażuje muzyka, jak i dla niego samego (pomijając aspekt emerytalny).

Odnośnie samej kwestii, czy z muzykiem powinna zostać podpisania umowa o dzieło czy umowa zlecenia – jeżeli w ramach koncertu powstaje nowy utwór (np. w ramach improwizacji, spontanicznego tworzenia), można zawrzeć umowę o dzieło. Aby spełnić wymogi takiej umowy, konieczne jest odpowiednie jej sformułowanie. Bez odmawiania twórczego charakteru wykonaniom, w większości przypadków powinny być zawarte umowy zlecenia, a nie umowy o dzieło. Wtedy, kiedy w czasie koncertu utwór nie powstaje, a mamy do czynienia jedynie z wykonaniem, należy zawrzeć umowę zlecenia.

Czym charakteryzuje się natomiast umowa agencyjna? Jeżeli menedżer nie zarządza działalnością artystyczną, a jego obowiązki sprowadzają się jedynie do promowania artysty i pośredniczenia w zawieraniu umów koncertowych, to taka umowa ma postać umowy agencyjnej. Najistotniejsza różnica pomiędzy umową agencyjną a szerszą umową o współpracę polega na tym, że menedżer–zarządca otrzymuje prowizję od wszystkich umów związanych z działalnością artystyczną muzyków, natomiast menedżer–agent otrzymuje prowizję jedynie od umów zawartych za jego pośrednictwem. Inną ważną różnicą jest konieczność udzielenia menedżerowi–agentowi odrębnego pełnomocnictwa, jeżeli ma on być odpowiedzialny za zawieranie umów w imieniu i na rzecz artysty. Menedżer działający na podstawie zlecenia może reprezentować artystę przy zawieraniu umów wchodzących w zakres zlecenia. Nie jest do tego potrzebne odrębne pełnomocnictwo.

Covery a prawa autorskie

W ustawie o prawie autorskim i prawach pokrewnych – jak czytamy na blogu prawniczki i dyrygentki, pani Aleksandry Sererynik – nie znajdziemy definicji coveru. W praktyce covery obejmują skrajne z punktu widzenia prawa sytuacje. Coverami są wykonania znanej piosenki przez innego wykonawcę, a także całkowite przeróbki utworów. Jedna klasyfikacja prawna do tak zróżnicowanych wykonań jest wręcz niemożliwa. Jak pisze autorka, do określenia praw autorskich coveru trzeba zbadać jakie są relacje pomiędzy nim, a oryginalnym utworem.


Od strony muzycznej sprowadza te relacje do trzech modelowych sytuacji:


transkrypcja – piosenka nie zostaje zmieniona. Jest jedynie wykonana przez innych wykonawców. Może wiązać się to z koniecznością dostosowania do innego, ale „pokrewnego” składu instrumentalnego (np. gitara akustyczna zostaje zastąpiona elektroniczną, fortepian klawiszami, zamiast pani śpiewa pan, etc.),

twórcza instrumentacja – melodia, rytm i harmonia piosenki zostają bez zmian. W większym stopniu zmieniona zostaje jednak instrumentacja piosenki. Nie polega jedynie na prostym przeniesieniu partii danego instrumentu na „pokrewny” instrument. Zmiany instrumentacji mają charakter twórczy i indywidualny

aranżacja – zmieniony zostaje styl piosenki. Wiąże się to zazwyczaj z koniecznością zmiany melodii, rytmu, harmonii, faktury i instrumentacji utworu”

A jak ma się do tego prawo autorskie?

Pierwsza z wymienionych powyżej, modelowych sytuacji rozróżnień coverów – transkrypcja, nie posiada charakteru twórczego. Taki cover to nic innego, jak zwyczajne, artystyczne wykonanie piosenki. Inna sytuacja z ma miejsce z twórczą instrumentacją. Cover, należący do tej kategorii, polega na stworzeniu oryginalnej instrumentacji i prowadzi do powstania opracowania. Podobnie jest z aranżacją, kiedy w coverze następują zmiany instrumentacji.

Tyle z teorii. W praktyce ZAiKS wyraża dość sprecyzowane zdanie na temat przeróbek utworów polegających na ich nowej instrumentacji lub aranżacji, z czego dobrą stroną jest to, że osoba, które chce rozpowszechniać cover nie musi się zwracać o zgodę bezpośrednio do autora oryginalnej piosenki. Wystarczy, że uzyska prawo do korzystania z utworu na podstawie umowy z właśnie z ZAiKSem, co w rezultacie jest o wiele prostsze.

Jak obiecaliśmy, tak spełniamy obietnicę i dzielimy się poniżej wzorem prostej umowy z artystą wykonawcą z przeniesieniem praw lub udzieleniem licencji, stworzonym przez prawniczkę i dyrygentkę, panią Aleksandrę Sewerynik.

Źródła:

/http://prawomuzyki.sewerynik.pl/2014/09/30/dobra-umowa-pomiedzy-menedzerem-a-artysta/
http://prawomuzyki.sewerynik.pl/2013/10/21/cover-a-prawa-autorskie/
http://prawomuzyki.sewerynik.pl/materialy/wzor-umowy-z-artysta-wykonawca-w-przeniesieniem-praw-lub-udzieleniem-licencji/