Co robi skuteczny manager artysty?

We współczesnym świecie zdominowanym przez nowomedialne technologie wzrastają nie tylko możliwości – wzrasta również znaczenie menadżera. Dla artysty to osoba pierwszego kontaktu, powiernik, zarządca, doradca… Kim jest dzisiaj i jakie wyzwania przed nim stoją? Czy decyzje i kompetencje menedżera mają wpływ na procesy odpowiedzialne za sukces nie tylko artystyczny, ale przede wszystkim finansowy? Na jakie cechy agenta powinniśmy zwracać uwagę chcąc podjąć z nim współpracę? Czy zatrudnienie menadżera to dobra inwestycja?

Decyzyjność

Często na menedżerze spoczywa najważniejsza decyzja – w jakim kierunku poprowadzić karierę artysty? Znaleźć niszę czy przebić się do mainstreamu? Czy artysta jest już w pełni ukształtowany, czy trzeba wymyślić dla niego sposób na siebie, stworzyć wizerunek medialny, znaleźć odpowiednią ścieżkę? Zidentyfikowanie i świadomość konkretnej artystycznej tożsamości jest kwestią fundamentalną, na której można oprzeć odpowiednie strategie komunikacyjne i budować na ich podstawie popularność. Menedżer musi dostrzec iskrę tląca się w artyście i sprawić żeby rozbłysła, wydobyć to, co w podopiecznym najlepsze i stworzyć wokół tego narrację. W końcu we współczesnym świecie równie istotny co talent artystyczny, jest także talent marketingowy –  artysta tworzy sztukę, a menadżer markę.

Skuteczność

PROMOCJA MARKI ARTYSTY
źródło: Unsplash

Menedżer skuteczny to menadżer kompetentny. Profesjonalny agent powinien sprawnie reagować na bieżące problemy, przewidywać trendy na rynku, organizować pracę, koordynować wszelkie podjęte przez artystę aktywności (zwłaszcza promocyjne) oraz kontrolować nie tylko dynamikę, ale i treść działań – to on pierwszy powinien zapobiegać wszelkim kryzysom wizerunkowym. Zadania menedżera najłatwiej jest sprowadzić do szeroko rozumianego “zarządzania” – pracą, treściami, kryzysem. Skuteczny menedżer powinien być również po części specjalistą od public relations, znać się na branży artystycznej, świadomie uczestniczyć w kulturze i konsumpcji jej dóbr. Wymaga się od niego nie tylko sprawnego poruszania się w świecie sztuki, ale we wszystkich pokrewnych mikroświatach, nierozerwalnie w dobie nowych mediów z kulturą związanych, od mediów społecznościowych po platformy streamingowe. Nawet jeśli menedżer nie odpowiada bezpośrednio za promocję, to zatrudniając agencję PR, musi wiedzieć czego wymaga i jakie efekty chce osiągnąć. 

Odpowiedzialność

Menedżer to osoba uprawniona do podejmowania ważnych decyzji – od zatrudnienia podwykonawców do ich ewentualnego zwolnienia – odpowiedzialna nie tylko za działania artysty, ale i za komfort wszystkich osób zaangażowanych w dany projekt. 

Źródło: Unsplash

Bycie menedżerem to nie tylko kierowanie procesem, to przede wszystkim kierowanie zespołem, a więc zasobami ludzkimi. Nie jest to zadanie łatwe, gdyż wymaga wysokich umiejętności interpersonalnych – istotną kwestią, oprócz odpowiedniego dobierania współpracowników, jest utrzymywanie zdrowych relacji bez względu, czy mamy na myśli ekipę techniczną, realizatorów, czy specjalistów do spraw promocji. Menedżer reprezentując artystę, powinien komunikować w jego imieniu, zwłaszcza gdy sam artysta ma z tym problem. W wypadku kryzysu wizerunkowego, powinien służyć radą i pomocą, gasić a nie podsycać emocje. Szukać nie tylko rozwiązań, ale i przyczyn problemu, tam gdzie sam artysta ich dostrzec nie potrafi. 

Zarządzanie finansami

Umiejętność obserwacji to jedna z najbardziej pożądanych cech wśród menedżerów. Zauważenie trendów w świecie sztuki to jedno, a zmonetyzowanie ich drugie. W parze z obserwacją wiodących treści w przestrzeni kultury idzie również analiza mechanizmów rynkowych. Dobry menedżer musi sprawnie poruszać się w obu światach, zarówno w świecie sztuki, jak i finansów. Znajomość konkurencji ma kluczowe znaczenie – pozwoli obrać kierunek umożliwiający wyróżnienie się na rynku, a co za tym idzie również zaistnienie w oczach odbiorców, przedarcie się do świadomości zbiorowej. Menadżer odpowiedzialny jest często za wszelkie kwestie związane z podpisywaniem umów, zawieraniem współprac, negocjowaniem stawek, doprowadzaniem transakcji do końca. Powoli odchodzi jednak z jego obowiązków ustalanie promocji i strategii w mediach społecznościowych, najczęściej zajmuje się tym agencja kreatywna specjalizująca się w komunikacji w szeroko rozumianym sektorze kultury. 

Od sukcesu artystycznego do ekonomicznego

Menadżer powinien być człowiekiem, któremu artysta może zaufać. Profesjonalistą, w którego ręce może powierzyć karierę. Zadaniem artysty jest tworzyć, a menadżera zapewnić komfortowe warunki do tworzenia, a jak najbardziej komfortowymi warunkami do tworzenia są te związane z odpowiednimi możliwościami ekonomicznymi. Nie da się ukryć, że zatrudnienie osoby, która pełniłaby funkcję agenta wiąże się z pewnymi nakładami finansowymi. Dla niektórych, zwłaszcza rozpoczynających swoja karierę może być to obciążający wydatek. Warto jednak patrzeć szerzej i mieć na uwadze potencjalny zysk oraz zwrot kosztów – zatrudnienie menedżera może być dobrą inwestycją, która zaowocuje w przyszłości nie tylko większym sukcesem artystycznym, ale i finansowym. 

Jak skutecznie wykorzystać sztukę i działania artystyczne w strukturach firmy?

Jakie elementy możemy wprowadzić do swojego biura, by dodać mu charakteru? Na co powinniśmy zwrócić uwagę podczas poszukiwań? W jaki sposób możemy zaktywizować swoich pracowników i poszerzyć ich wyobraźnię? Jak możemy pozytywnie wpłynąć na obraz naszej firmy w oczach lokalnej społeczności? Jakie znaczenie ma w tym wszystkim sztuka?

Antidotum na nudę

Nuda, bezcelowość i powtarzalne zadania. Zdarzają się w każdej pracy. Jednak jako pracodawcy możemy poprawić atmosferę wśród pracowników za pomocą sztuki. Wprowadzając różnorodne elementy w życie firmy, mamy możliwość pokazać, że dbamy o przestrzeń, a przede wszystkim o swoją załogę.

Zacznijmy od oczywistości. Warto zwrócić uwagę na detale. Czysta, schludna przestrzeń jest istotna dla higieny pracy, jednak bez ozdób sprawia wrażenie pustki. Rozwiązanie można znaleźć w Internecie, gdzie twórcy sprzedają swoje obrazy. Dekoracje biura malowidłami i plakatami to najprostszy i efektowny sposób nadania charakteru przestrzeni. Jednak ważne są tu wyważone wybory, by elementy dekoracyjne pasowały do siebie, nadto nie rozpraszały, a przede wszystkim odpowiadały charakterowi firmy.  Kupowanie dzieł sztuki warto zacząć od przejrzenia portfolio artystów. Wiele talentów można odnaleźć poprzez naszą agencję, która od wielu lat zajmuje się rynkiem sztuki i promocją artystów.

Jakie obrazy powiesić w swojej firmie?

Elementy, na które warto zwrócić uwagę przy wyborze malarstwa lub plakatu:

  • Przyjemne, pozytywne skojarzenia
  • Jednorodny styl w poszczególnych pomieszczeniach lub całej placówce
  • Wybór motywu przewodniego
  • Dobór odpowiedniego rozmiaru, w zależności od miejsca
  • Dopasowanie obrazów do pracowników
  • Kolorystyczne zgodność obrazów i elementów przestrzeni

Możemy zapytać naszych pracowników o ich estetykę. Oczywiście dobierając metodę w zależności od ilości osób. Przykładowe obrazy i głosowanie przez wspólną platformę to profesjonalny i szybki sposób, jednak jeśli mamy możliwość rozmowy to warto ją wykorzystać.

Bonus! Jeśli nasz zespół cechuje się poczuciem humoru, możemy zamówić dla nich karykatury. Przerysowane podobizny z elementami charakterystycznymi rozweselą atmosferę w firmie.

Biuro już urządzone. Przejdźmy krok dalej.

Warsztatowy kolaż emocji

Idealnym sposobem integracji są wspólne zajęcia z tworzenia kolaży, farbowania ubrań lub malowania na wodzie. Oczywiście to tylko przykłady warsztatów, które możemy zorganizować w naszej firmie. Aktywności twórcze ożywią atmosferę i zbliżą do siebie pracowników.

Szczególnie w branży kreatywnej ważne, by pracować nad nowymi połączeniami neuronowymi.  W biegu pracy myślimy jednotorowo, skupieni na projekcie. Gdy mamy okazje rozluźnić umysł i ciało w trakcie tworzenia lub odwrotnie, przeżyć ekscytacje, a czasem zawód, to poznajemy siebie za każdym razem na nowo. A nowe sytuacje to szersze myślenie. Poza tym zajęcia twórcze rozwijają wyobraźnie i kreatywność oraz umiejętność pracy w grupie na neutralnym polu, bez stresu o powodzenie projektu. A to przecież coraz bardziej pożądane kompetencje.

A po spektaklu chodziliśmy na kremówki…

Obcowanie ze sztuką może mieć mniej aktywny wymiar. Wspólne wyjście do teatru lub kina potrafi przynieść wiele emocji i odciągnąć od rozmów o pracy w czasie wolnym. W tym przypadku organizacja jest o wiele prostsza, niż przy warsztatach. Jeżeli pracownicy nie mogą się spotkać na żywo, dobrym pomysłem jest zrobienie wspólnego maratonu przez Internet.

Formy integracji poprzez sztukę mają wiele zalet. Trzeba jednak dopasować swoje działania do pracowników. Wybrać odpowiednio lekkie i wystarczająco przystępne wystawy, spektakle i warsztaty, by nie przytłoczyć swojego teamu*. A po aktywnościach zapewnić klasyczny element integracji, czyli poczęstunek i napitki, by stworzyć przestrzeń do wymiany przemyśleń.

Takie podejście pozytywnie wpłynie na nasz employer branding**. Zwrócenie uwagi na promocję kultury, stawia Cię w pozytywnym świetle, ukazując naszą wrażliwość i zaangażowanie.

Myśl globalnie, działaj lokalnie

Działania skierowane do pracowników można rozszerzyć o pomoc lokalnej społeczności. Ktoś przecież musi namalować obraz, który powiesisz i poprowadzić warsztaty, które zorganizujemy.

Jeżeli chcemy na stałe wprowadzić aktywności artystyczne warto pomyśleć o współpracy z pojedynczymi artystami, zrzeszoną grupą albo uczelnią. W takich decyzjach warto skonsultować się z agencją PR***, która pomoże dopasować odpowiednie działania do struktury firmy.

Zalety współpracy z lokalnymi artystami:

  • Budowanie pozytywnych skojarzeń u lokalnej społeczności
  • Promocja naszej marki na wystawach podopiecznych
  • Wsparcie dla lokalnej sztuki
  • Promocyjne umowy na zakup obrazów
  • Obcowanie z kreatywnymi ludźmi
  • Rozwój kariery artystycznej młodych ludzi
  • Możliwość pozyskania wartościowych pracowników
  • Ułatwiona aktywizacja pracowników warsztatami
  • Promocja kultury

Wyzwania współpracy:

  • Czy ten sposób pasuje do komunikacji naszej firmy?
  • Ile czasu i zasobów jesteśmy w stanie włożyć we współpracę?
  • Jakie to są zasoby?
  • Czy dojdę do porozumienia z artystami?
  • Jak najlepiej promować współpracę?

Możliwości na poszerzenie horyzontów istnieje wiele. Jednak odpowiednio dobrane do naszych potrzeb media i inspirujące osoby ze świata sztuki to połowa sukcesu do włączenia sztuki w życie firmy. Na początku trudno się odnaleźć w gąszczu informacji, wtedy warto poprosić o poradę. Skontaktować się z działem marketingu sztuki na pobliskiej uczelni lub z agencją zajmującą się marketingiem w sferze kultury. Obcując ze sztuką na codzień, pracownicy tych placówek, mają wiedzę, która pomoże Ci rozpocząć ciekawą drogę po zakamarkach świata artystów.

Słowniczek:

*Team – zespół, grupa

**Employer branding – marka pracodawcy, czy to jak postrzegają Cie obecni i potencjalni pracownicy

***PR – ang. Public Relations, działania kierowane do interesariuszy, czyli osób powiązanych z firmą, w celu stworzenia odpowiedniego i zamierzonego  obrazu firmy

Celebryci w reklamach

Co wpływa na skuteczność reklamy? 

Obecność celebrytów przykuwa uwagę konsumenta. Skuteczność reklamy jest uzależniona od atrakcyjności nadawcy, który w dużym stopniu wpływa na odbiór komunikatu przez widza. Adresat chętniej zaakceptuje przekaz reklamowy, w którym występuje znana osoba, z którą on sam chce się identyfikować. Atrakcyjność nadawcy w naturalny sposób przechodzi na prezentowany przez niego produkt. W reklamie ważne jest również, aby odbiorca miał poczucie cech wspólnych z nadawcą. Komunikat jest prosty: gwiazdy też robią zakupy, często wybierają marki dostępne również dla nas, a więc możemy się z nimi utożsamiać jako ze zwykłymi śmiertelnikami. Oczywiście życie celebrytów służy jako przykład idealny, coś do czego większość z nas dąży. Obrazuje to reklama z udziałem modelki Cary Delevingne dla marek Puma x Zalando z okazji 10. urodzin Zalando, w której zaprezentowała limitowaną kolekcję odzieży. Wiele kobiet chciałoby wyglądać tak jak ona, a noszenie tych samych marek co słynna modelka może dać im tego namiastkę, dlatego chętniej wybiorą reklamowany produkt. 

Kolejnym ważnym aspektem jest wiarygodność bohatera spotu. Ma ona wpływ na mimowolne przyjęcie opinii/zdania osoby, którą adresat uważa za autorytet w danej dziedzinie, za swoje własne. Konsumenci są z natury leniwi, podejmują decyzje bardzo szybko, a gdyby mogli, nie podejmowaliby ich w ogóle. Dlatego kiedy ktoś przynosi im gotowe rozwiązanie, podpowiada co powinni wybrać, chętnie z tego korzystają. Daje im to również gotowe usprawiedliwienie podjętych decyzji zakupowych, zwalniając tym samym z konieczności analizowania optymalności wyboru. 

Oddziaływanie celebryty w reklamie 

Wykorzystanie w spocie reklamowym celebrytki Ewy Chodakowskiej – trenerki personalnej – przez markę Adidas to doskonały przykład współpracy marki z ekspertem. Chodakowska jest postrzegana jako kobieta wysportowana, zwinna, z nienaganną figurą, przez to jest wiarygodnym źródłem informacji o produkcie. Wyznacza trendy, a w kwestii kształtowania sylwetki jest bezsprzecznie autorytetem, dlatego łatwo może zachęcić swoich odbiorców do kupna produktów, które ułatwią wykonywanie codziennych czynności treningowych. Zbieżność z produktem, prosta do identyfikacji przez odbiorców jest tutaj kluczowa. Zasada dopasowania pozwala na stworzenie pożądanych skojarzeń.

Celebryci występujący w reklamie oprócz tego, że cieszą się pozytywną opinią i są rozpoznawalni w szerokich kręgach kulturowych, powinni być również lubiani, opiniotwórczy oraz posiadać pewne cechy charakterystyczne, takie jak: spójny wizerunek, wygląd, czy renomę. To one skupiają uwagę odbiorcy sprawiając, że łatwiej przyswoi komunikat reklamowy. Powiązanie przekazu z charakterystyczną, znaną osobą spowoduje, że odbiorca lepiej i na dłużej zapamięta informację dotyczącą produktu. Wszyscy ludzie są mitomanami, ważny jest kontekst. Nasza pamięć działa w ten sposób, że dopowiada rzeczy leżące w kontekście. 

Reklama drogerii Rossmann opiera się na przeniesieniu niemal 1:1 sceny, która równie dobrze mogłaby się rozgrywać w serialu “Przyjaciółki”. Zaangażowane w spot reklamowy aktorki serialu – przysłowiowe przyjaciółki – rozmawiają, żartują na temat ulubionych kosmetyków, których używają, a które znajdziemy w sieci sklepów Rossmann. Całość wypada bardzo naturalnie, panuje swobodna atmosfera, a prezentowane produkty stanowią tło rozgrywającej się sceny. Odbiorca szybko uznaje całość za wiarygodną, nie bez znaczenia jest przecież, że znane osoby same zdecydowały się wystąpić właśnie w tej reklamie. Adresat uznaje, że ma to związek ze znajomością przez celebrytów najnowszych trendów, z wiedzą co jest na czasie są oni w lepszej pozycji, aby mówić, w jakie produkty powinniśmy inwestować. 

Skuteczną techniką perswazyjną jest zaangażowanie do reklamy aktora kojarzonego z konkretną rolą filmową, w której wcielał się on w rolę eksperta w jakiejś dziedzinie np. medycynie. Świetnym przykładem jest postać Marysi Mostowiak, pielęgniarki z serialu “M” jak Miłość, która reklamuje lek Positivum. W takim przypadku mamy do czynienia ze “sztucznym” autorytetem, który uwiarygodnia przekaz reklamowy. Kontekst fikcyjnej kreacji filmowej przechodzi na odtwarzającego rolę aktora. Tego typu eksperci są najbardziej pożądani w przypadku wprowadzenia na rynek całkiem nowego produktu. 

W reklamy Play zaangażowana jest cała plejada gwiazd, które w poszczególnych odsłonach kampani się jedynie zmieniają. Przekaz jaki dociera do odbiorcy, to to że kolejne gwiazdy przechodzą/wybierają właśnie tą sieć komórkową. Celebryci zaangażowani w kampanię Play to grupa bardzo zróżnicowana, zaliczają się do niej: sportowcy, muzycy, aktorzy, dziennikarze, a ostatnio pojawiła się także restauratorka. Komunikat jest prosty każdy znajdzie ofertę dla siebie. Co więcej, grająca w tej reklamie Barbara Kurdej-Szatan zyskała popularność właśnie dzięki roli sympatycznej sprzedawczyni w salonie Play i to ona otworzyła jej drzwi do dalszej kariery. 

Bardzo popularnym zabiegiem marketingowym jest utożsamianie marki z osobą. Do współpracy zapraszani są znani i lubiani, użyczają oni swój wizerunek na potrzeby kampanii marketingowej. Za przykład może posłużyć uznany i szanowany aktor Marek Konrad, pojawiający się od wielu lat w reklamie banku ING. Postać znana głównie z ról komediowych, mająca na swoim koncie takie kreacje aktorskie, z którymi nierozerwalnie, przez tak długi czas kojarzą go widzowie. Marek Konrad do kampanii reklamowych z jego udziałem wniósł m.in. swój profesjonalizm, szczególne poczucie humoru,”human touch” a także kredyt zaufania, którym wcześniej obdarzali go amatorzy filmów. To wszystko przeniósł na grunt polityki banku, stając się jej twarzą, przez lata wysyłając prosty przekaz o niezmienności oraz stabilizacji finansowej banku, zapewniającego od długiego czasu bezpieczeństwo swoim klientom. Nie zmienia się też forma reklamy, która zakorzeniła się już w świadomości odbiorców, którzy chętniej nabywają produkt kojarzony z człowiekiem, a dopiero potem z marką

Celebrity endorsment 

Wykorzystywanie w kampaniach wizerunku sławnych osób odbywa się od lat. Zjawisko to posiada nawet swoją nazwę – celebrity endorsment. Najmocniej rozwinęło się ono w Stanach Zjednoczonych w latach 70. i 80. XX wieku. Wtedy to, w około 20 procentach spotów reklamowych, emitowanych w godzinach najwyższej oglądalności, pojawiały się znane osoby. Według badacza i socjologa trendów, autora książki “Anatomia trendu” ​Henrika Vejlgaarda istnieje też klasyfikacja celebritiespod względem poziomów statusu jaki ma dana gwiazda, im wyższy zajmuje poziom w hierarchii tym większa jest jej siła oddziaływania na odbiorcę, ponieważ ma ona realny wpływ na tworzenie nowych trendów. Celebryci swoją popularność mogą przenieść na reklamowany produkt na dwa sposoby: dając swoją rekomendację, będąc tym samym twarzą marki lub po prostu stosując dany wyrób. Przyjmują oni wtedy funkcję – ambasadora marki polegającą na pozaoficjanym użyciu wizerunku gwiazdy. Wypracowuje się go poprzez product placement czyli lokowanie produktu. Wtedy taki ambasador jest najczęściej niewidoczny podczas kampanii reklamowej, a jego zadanie ogranicza się do codziennego używania produktów marki, pojawiania się na konferencjach i udzielaniu wywiadów. Tym samym celebryta pokazuje się z produktem wszędzie tam gdzie jest to pożądane. Podobnie to wygląda w przypadku produktów sygnowanych nazwiskiem. 

Na ile celebryci zwiększają efektywność reklam? 

Wspieranie reklamowanego produktu wykorzystując do tego wizerunek znanych osób stało się nierozerwalną częścią współczesnych praktyk wśród marketingowców, a w szczególności reklamiarzy. W przeprowadzonych badaniach zaobserwowano, że wystąpienie celebryty w reklamie nieznanej firmy kieruje skupienie odbiorcy na reklamowany produkt i jego cechy zamiast na markę. Na tej podstawie można, założyć, że wykorzystanie osoby znanej jest uzasadnione i opłacalne w trzech przypadkach: w kampaniach społecznych, reklamach skoncentrowanych na kategoriach produktowych oraz w sytuacji, w której prezentowana marka jest tak samo znana, jak reklamujący ją celebryta. Oczywiście nadal trzeba uważać, aby gwiazda nie przyćmiła produktu oraz aby było zachowane obiektywne podejście do reklamowanego artykułu. Istotne jest także dopasowanie celebryty do marki, inaczej nazywane czynnikiem fit oraz czynnik fame, określający grupę docelową, w której znana osoba jest sławna i rozchwytywana. 

Wykorzystanie wizerunku sławnej osoby w reklamie firmy znanej konsumentom zwiększa skuteczność przekazu i powoduje jego lepsze zapamiętywanie​ – informuje Instytut Psychologii Ekonomicznej SWPS”. 

Zabieg wykorzystujący znane osobistości jest bardzo modny i do tego efektowny. Celebryci mają bardzo duży wpływ na kreowanie i rozpoznawanie marek, nadając im “ludzką twarz” – współtworzą pozytywne nastawienie odbiorcy do reklamowanego produktu, przez co reklama jest lepiej oceniana. Inwestycja związana z zatrudnieniem gwiazdy, w przypadku odpowiednio przygotowanych i poprowadzonych kampanii zwraca się wielokrotnie. 

Źródła: 

● (​https://marketingibiznes.pl/biznes/marka-z-twarza-polskie-gwiazdy-w -reklamach/​) 

● (https://www.swps.pl/centrum-prasowe/archiwum-centrum-prasowego/278-ba danie/12030-czy-celebryci-zwikszaj-efektywno-reklam

● Artykuł: Wykorzystanie wizerunku osób znanych w reklamie Eweliny Myłek pochodzący z publikacji: Perswazyjne wykorzystanie wizerunku osób znanych, (Red.) A. Grzegorczyk, Wyższa Szkoła Promocji, Mediów i Show Businessu, Warszawa 2015