Najlepsze polskie teledyski 2021

Rok 2021 przyniósł wiele ciekawych rozwiązań, trendów i akcji w branży kreatywnej. Ostatnio przedstawiliśmy warte uwagi kampanie marketingowe wykorzystujące sztukę jako jeden ze środków przekazu, a także podsumowaliśmy wykraczające poza schematy inicjatywy na polskim rynku muzycznym. Tematem ostatniego zestawienia będą teledyski naszych rodzimych artystów. W ostatnich latach nastąpił gwałtowny rozwój tej dziedziny sztuki – często niesłusznie pomijanej, pełniącej zarówno rolę autonomicznego dzieła sztuki jak i narzędzia promocyjnego. Czyje wideoklipy wyróżniły się w zeszłym roku najbardziej? Kto przyciągnął największą widownię w serwisie YouTube? 

Daria Zawiałow – “Wojny i noce”

“Wojny i noce” to trzeci singiel promujący ostatni album Darii Zawiałow pod tym samym tytułem. Towarzyszy mu unikalny animowany wideoklip czerpiący z estetyki anime. Za produkcję odpowiedzialne były dwa studia produkcyjne – fristajlo oraz Platige Image. Za reżyserię “Wojen i nocy” odpowiadał Tomek Miazga. W “Wojnach i nocach” manifestują się dwa ciekawe pandemiczne trendy. Po pierwsze – w ostatnich dwóch latach powstało mnóstwo animowanych teledysków głównie ze względu na mniejsze problemy produkcyjne niż miało to miejsce na obciążonych wieloma restrykcjami sanitarnymi klasycznymi planami filmowymi. Po drugie – zainteresowanie japońską popkulturą obecne nie tylko na amerykańskiej scenie (Dua Lipa “Levitating”, The Weeknd “Snowchild”) ale i na polskiej (Tymek “Polska Ballada”, Guzior feat. Szpaku “Ninja”).

Adi Nowak – “Kaktus”

“Kaktus” wyróżnia się na tle pozostałych teledysków towarzyszących płycie “Ognisko niedomowe” Adiego Nowaka sposobem realizacji. Klip powstał w technice 360°, co umożliwia widzowi niejako nawigowanie i poruszanie się w sfilmowanej przestrzeni za pomocą minikonsoli widocznej w lewym górnym rogu wideo zamieszczonego na YouTubie. “Kaktus” otwiera dostęp do wyjątkowo bolesnych doświadczeń będących niejako doświadczeniami samego rapera, a mianowicie – przemocy domowej. Widowiskowa wizualna forma w połączeniu z tragiczną historią i specyficznym językiem artysty składa się na intrygujący sposób przedstawienia tematu. Za zdjęcia i montaż odpowiadał Marek Titow, a autorami scenariusza byli Patrycja Bąkowska i sam Adi Nowak.

Szczyl – “Hiphopkryta” (prod. Magiera)

Szczyl swoją debiutancką płytą “Polska Floryda” sprawił, że na trójmiejskich plażach rozbrzmiał prawdziwy i utęskniony trueschool. Za scenariusz i reżyserię odpowiadają Krzysztof Grajper Cinematographer oraz Mateusz Dziekoński Production. W wideoklipie do “Hiphopkryty” zachwyca nietuzinkowy format i estetyka retro, niewymuszona i bezpretensjonalna lekkość. W teledysku Szczylowi towarzyszy grupa łudząco podobnych do niego młodych mężczyzn, z którą w ramach performansu na żywo wystąpił także dla newonce.radio. Obrazy promujące “Polską Florydę” stanowią intrygujący i spójny sposób przedstawienia Trójmiasta – obok wrocławskich klipów Zdechłego Osy to kolejny (kontrastowy) punkt na muzycznej mapie Polski.

Maria Peszek feat. Oskar 83 – „Barbarka”

“Barbarka” to czwarty singiel z ostatniego albumu Marii Peszek “Ave Maria”. Artystce w utworze towarzyszy Oskar – raper i współzałożyciel PRO8L3Mu. “Barbarka” porusza kontrowersyjny temat dotyczący pedofilii w Kościele Katolickim i robi to w sposób obezwładniająco poruszający. Klip stawia widza w sytuacji fizycznego i psychicznego dyskomfortu – z jednej strony poważny, dramatyczny temat, który nie pozostawia nikogo obojętnym, z drugiej – narracja oparta na achronologicznej formie. Autorem obrazu jest wspomniany już wcześniej w kontekście teledysku Szczyla – Grajper (schafter “hot coffee”, Taconafide “Tamagotchi”).

Mata

W przypadku Maty ciężko wybrać tylko jeden teledysk. Bez względu na to jaki kto ma stosunek do muzyki młodego rapera ciężko odmówić mu wizualnego rozmachu. W minionym roku był niekwestionowanym liderem pod względem pomysłowości i liczby wyświetleń w serwisie YouTube. Wysokobudżetowe teledyski promujące album “Młody Matczak” stoją na światowym poziomie. “Patoreakcja” (reż. Maciej Buchwald, ponad 63 mln wyświetleń) urosła do miana kultowego manifestu, utrzymana w gangsterskim klimacie “Papuga” (reż. Igor Ignacy Leśniewski, ponad 45 mln wyświetleń) najeżona jest intrygującymi rozwiązaniami wizualnymi, w “Szafirze” (reż. Maciej Adamczak, ponad 25 mln wyświetleń) zagrała Anja Rubik i Tomasz Kot, a “Kiss cam” (reż. Nastazja Gonera, ponad 65 mln wyświetleń) z gościnnym udziałem Young Leosi w teledysku okazała się najpopularniejszym utworem w Polsce według Spotify.

Najciekawsze polskie projekty muzyczne 2021

2021 rok był całkiem udany dla polskiej sceny muzycznej – obfitował w wiele zróżnicowanych projektów i wydawnictw. Postanowiliśmy wybrać kilka najciekawszych inicjatyw – nie tyle kierując się w ocenie samą muzyką, a konceptem, imponującą realizacją czy innowacyjnym znaczeniem dla całej branży.

Dawid Podsiadło. Leśna muzyka

Dawida Podsiadło nie trzeba nikomu przedstawiać. Wokalista jeszcze przed pandemią ruszył w niezwykłą trasę koncertową – “Leśna muzyka” – z nowymi akustycznymi aranżacjami dobrze znanych jego słuchaczom utworów. Obostrzenia pokrzyżowały jednak artyście plany i tournee po kraju dokończył dopiero w tym roku. “Leśna muzyka (live, czyli na żywo” to płyta koncertowa, która wyróżnia się na tle innych tegorocznych wydawnictw. I nie mamy na myśli wyłącznie jakości muzycznej, a również ekologiczną. Aż 96% materiałów wykorzystanych do produkcji opakowania albumu pochodzi z recyklingu, każde 100 sprzedanych płyt to 50 metrów kwadratowych posadzonego lasu (w samym dniu premiery wynik był imponujący – aż pół hektara!). Co więcej scenografię towarzyszącą trasie – przypominającą plastikowe drzewa – przerobiono na… płyty analogowe. Limitowana edycja winyli (14 sztuk) była licytowana na Allegro. Zebrano łącznie kwotę 76 519,10 zł, a całą sumę przekazano Stowarzyszeniu Zero Waste.

Mery Spolsky. Jestem Marysia i chyba się zabije dzisiaj

Mery Spolsky to artystka słynącego z nietuzinkowego i kreatywnego podejścia zarówno do muzyki jak i swojego wizerunku scenicznego. W czerwcu wydała intrygującą książkę pt. “Jestem Marysia i chyba się zabije dzisiaj”, potem zapowiedziała teatralno-muzyczną adaptację – LIVE ACT, z którym ruszyła w wyjątkową trasę po całej Polsce. 8 listopada wydano audiobook w dwóch wersjach. Pierwsza – klasyczna, czytana przez samą artystkę i druga – nowatorska, będąca niezwykłym słuchowiskiem literacko-muzycznym z udziałem gości (Ewa Chodakowska, Margaret, Maria Peszek, Krzysztof Zalewski, Maciej Maleńczuk, Ralph Kaminski) uzupełnionym o utwory zaaranżowane przez Spolsky i producenta No Echoes. Muzyczne fragmenty audiobooka można znaleźć w serwisach streamingowych m.in. Spotify. Projektowi towarzyszą również dwa wideoklipy do utworów “Trapowe Opowiadanie” oraz “PAPA”.

Ralph Kaminski. KORA

Dwoma poprzednimi albumami – “Morze” i “Młodość” – Ralph Kaminski postawił sobie poprzeczkę bardzo wysoko. Przy trzecim udowodnił, że jest doskonałym performerem – projekt “KORA” to udana próba zmierzenia się z legendą, dorobkiem samej Kory jak i Maanamu. Kaminski sięgnął zarówno po te bardziej jak i mniej znane utwory, przefiltrował je przez własną wrażliwość, zmienił aranżację, wydał płytę i ruszył w trasę po całej Polsce. I to trasę wyjątkową – nie po klubach, a filharmoniach. Artysta zaprosił do współpracy nad albumem Bartka Wąsika (fortepian, wokale) Michała Pepola (wiolonczela, wokale), Wawrzyńca Topę (bas, skrzypce, wokale), Pawła Izdebskiego (gitara, wokale), Wiktorię Bialic (perkusja, wokale). Nie jest to zbiór coverów, ale muzyczny hołd wydobywający z twórczości Jackowskiej ponadczasową esencję. Inspiracją do powstania płyty był spektakl KORA, który Kaminski prezentował na 41. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. 

Polskie Znaki

Projekt Polskie Znaki powstał z inicjatywy Radka Łukasiewicza (lidera zespołu Pustki, producenta muzycznego współpracującego z Biszem pod pseudonimem Radex i tekściarza odpowiedzialnego za wiele kultowych już utworów takich jak “Granda” Brodki czy “Beksa” Artura Rojka), Jarek Ważny (puzonista, artysta związany z formacjami takimi jak Vespa, Buldog czy El Doopa) oraz Janusz Zdunek (muzyk jazzowy, współtworzył scenę yassową z  Arhythmic Perfection, grał z Kultem, a także pracował nad solowymi płytami Kazika Staszewskiego). Celem tej muzycznej inicjatywy jest ocalenie od zapomnienia tradycyjnych ludowych pieśni pogrzebowych. Wydali trzy utwory (“O jak fałszywe wszystko”, “Żegnam cię mój świecie wesoły”, “Przyjdzie Panie zaginąć”) składające się na tryptyk i jednocześnie będące zapowiedzią nadchodzącej płyty. Muzycy zaprosili do współpracy sanah, Michała Szpaka i Matyldę Damięcką (działająca w mediach społecznościowych pod pseudonimem The Girl Who Fell on Earth), która jest również reżyserką wszystkich klipów. Bogate aranżacje są efektem współpracy z wieloma utalentowanymi muzykami m.in. Markiem Wroński (skrzypce), Lucjanem Szalińskim-Bałwasem (skrzypce), Igorem Kabalewskim (altówka) oraz Anną Wróbel (wiolonczela).

Ginczanka (tęskno gra poezję)

Jedna płyta i dwie artystki. Tęskno, czyli Joanna Longić wzięła na warsztat teksty poetki dwudziestolecia międzywojennego Zuzanny Ginczanki (1917-1944). “Ginczanka (tęskno gra poezję)” to projekt, w którym w poruszający sposób spotykają się dwie wrażliwości. Wokalistka skomponowała muzykę do tekstów wybitnej poetki, odkrywając je na nowo i wydobywając ich uniwersalne piękno. Teledysk do promującej płytę “ucieczki” stworzyła Martyna Koleniec – niezależna animatorka i reżyserka animacji poklatkowych.

Najciekawsze artystyczne kampanie marketingowe w 2021 roku

Zbliża się koniec roku, więc czas na pierwsze podsumowania. 2021 był rokiem wyjątkowo wymagającym – pandemia odcisnęła swoje piętno również w branży kreatywnej. Jak poradzili sobie z ograniczeniami i wyzwaniami marketingowcy, specjaliści od public relations? Sięgając po artystyczne środki wyrazu i nadając im nowoczesną, nowomedialną formę. Poniżej przedstawiamy 3 najciekawsze naszym zdaniem kampanie marketingowe w Polsce.

Netflix. Otwórz Oczy i Zobacz Muzykę

Kampanie promocyjne Netflixa zawsze przykuwają uwagę kreatywnym podejściem do reklamowania swoich sztandarowych produkcji. W tym roku pojawiło się kilka ciekawych inicjatyw – w wielu polskich miastach pojawiły się fluorescencyjne murale przedstawiające postacie z serialu “Arcane”, a Krzysztofa Zalewskiego i Smolika zaproszono do nagrania nowej wersji “Kolorowego wiatru” (“Pocahontas”) do serii “Planeta doskonała”. Na szczególne wyróżnienie zasługuje akcja towarzysząca premierze polskiego serialu “Otwórz oczy”, łącząca sztukę z technologią. Pianistka i kompozytorka Hania Rani oraz wiolonczelistka Dobrawa Czocher w ramach wyjątkowego performansu zagrały utwór “Dunkel” z ich wspólnej płyty “Inner Symphonies” podłączone do specjalnego interfejsu. Za pomocą nowoczesnej technologii na ścianach ukazała się wizualizacja procesów zachodzących w mózgu osoby tworzącej sztukę. Zebrane sygnały były przetwarzane w czasie rzeczywistym na animacje 3D. Projekt był mocno inspirowany samym serialem – “Otwórz oczy” to produkcja z pogranicza thillera i science-fiction, która porusza wątki ludzkiego talentu, umysłu i tożsamości. Cały performance jest dostępny na YouTubie.

Converse. City Forest

W ostatnich latach po street art bardzo chętnie sięga się w celach promocyjnych. Converse ruszył z międzynarodową akcją “City Forest” już w 2020 roku, ale do Polski dotarł dopiero w 2021. W 14 wybranych miastach powstały murale wykonane farbami fotkatalicznymi, które pochłaniają zanieczyszczenia powietrza. Kampania ma nie tylko proekologiczne, ale i równościowe przesłanie, u którego podstaw leży przełamywanie barier. “City Forest” spełnia nie tylko funkcję promocyjne, ale pozwala zmniejszać ślad węglowy przy jednoczesnej estetyzacji przestrzeni miejskiej. Dodatkowo, do akcji włączono również możliwości stwarzane przez nowe technologie. Przy użyciu specjalnego filtru na Instagramie możemy zobaczyć jak mural “ożywa” – jest więc to akcja na pograniczu sztuki, ekologii, aktywizmu i nowych mediów. Do współpracy zaproszono wielu ciekawych młodych polskich artystów tj. Ewa Mos, Alek Morawski, Beata Śliwińska, Maciek Polak czy Dawid Ryski. Murale można znaleźć m.in. w Warszawie na skrzyżowaniu ulic Brackiej i Kruczej, w okolicach stacji metra Centrum czy na ścianie kamienicy przy ulicy Zamoyskiego.

Storytel. “Random”

“Random” to pierwszy polski serial łączący słuchowisko i film, opowiadający historię miłosną w pandemicznych czasach. Główni bohaterowie (Maciej Musiałowski, Julia Wieniawa) poznają się w aplikacji randkowej – Random. W unikalny sposób twórcy podeszli do kampanii wykorzystując wiele kanałów medialnych, by zachęcić młodych odbiorców do audiobooków krótka, intensywną i atrakcyjną wizualnie formą. Na YouTubie zamieszczano filmowe zapowiedzi serialu mające zachęcić widzów do śledzenia dalszej części historii. Poszczególne odcinki można wysłuchać na Storytel, ale sam finał historii w formie filmowej został opublikowany na kanale autorki projektu Nataszy Parzymies na YouTube. W międzyczasie premierę miał utwór “Zabierz tę miłość” wykonywany przez Wieniawę i Musiałowskiego, który szybko zyskał sporą popularność – na obecną chwilę ma ponad 15 mln wyświetleń. Kampania została nagrodzona złotą statuetką w prestiżowym konkursie marketingowym Effie Awards 2021. Skuteczność akcji jest rzeczywiście imponująca – ilość nowych rejestracji w serwisie Storytel podczas trwania kampanii wzrosła o około  80-90 %.