Wpisy

Jak promować sztuki wizualne na Tiktoku?

TikTok to bez wątpienia największa sensacja ostatnich lat wśród użytkowników mediów społecznościowych. Aplikacja mobilna na IOS i Androida została stworzona przez chińską firmę ByteDance w 2016 roku i funkcjonuje na tamtejszym rynku pod nazwą Douyin. TikTok przyciągnął (i wciąż przyciąga) tłumy. Swoją pozycję umocnił również w trakcie pandemii  – w samych Stanach Zjednoczonych liczba użytkowników w grupie wiekowej 15-25 lat wzrosła aż o 180%, a bezpośrednią przyczyną tego był oczywiście lockdown, nauka i praca w trybie zdalnym.

Jak znaleźć sztukę na TikToku?

Odpowiedź jest prosta. Na początek wystarczą trzy hasztagi: #FineArt, #ArtHistory, #ArtOnTikTok. Można eksplorować na własną rękę – sprawdzać trendy, analizować, co chętnie użytkownicy komentują, jaki rodzaj treści ich najbardziej angażuje. Będziemy wówczas wiedzieć jaki kontent sami powinniśmy tworzyć. Powinniśmy zastanowić się, czy chcemy wypełniać jakąś konkretną niszę, czy raczej naśladować sprawdzone rozwiązania. Warto również śledzić konkurencję na świecie i w Polsce oraz zwracać uwagę na treści viralowe. Rozeznanie jest potrzebne nie tylko artystom, ale i specjalistom od promocji i komunikacji – muszą w końcu wiedzieć jakimi regułami dane medium się kieruje.

Żeby móc tworzyć i promować się na TikToku najpierw trzeba go znać. A on sam z łatwością daje się poznać, zwłaszcza że jest otwarty na nowe inicjatywy, również artystyczne. Przykładem na to może być #MuseumMoment, czyli live stream w ramach obchodów Międzynarodowej Nocy Muzeów. Akcja rozpoczęła się 18 maja 2021 roku o godz. 9.00 i wciąż pozostaje najdłuższą kulturalną transmisją na żywo, w trakcie których użytkownicy platformy mieli szansę zobaczyć aż 23 muza z 12 różnych krajów, a w tym m.in. Muzeum Sztuki Mori w Japonii, Galerię Uffizi czy Pałac wersalski. W Polsce również odbyła się tego typu akcja, 15 maja 2021. W trakcie czterech spotkań na żywo udało się zebrać widownię liczącą 30 tys. osób, która miała szansę poznać bliżej Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Polskiej Piosenki, Centrum Nauki Kopernik oraz Muzeum Emigracji.

Wizualna kreatywność

Na TikToku można nie tylko się promować, ale przede wszystkim tworzyć. Aplikacja daje określone narzędzia i w kontekście efektów, które można zastosować powinna być atrakcyjna przede wszystkim dla artystów wizualnych. Co więcej stanowi idealną przestrzeń dla performerów. Z jednej strony wykorzystywanie audiowizualnego potencjału medium, a z drugiej używanie samego medium jako nośnika znaczeń. Aby zainteresować ludzi swoją sztuką, najlepiej jest przedstawić proces powstawania pracy. Mogą być to zdjęcia lub cały film, ale w przyśpieszonym tempie. Efekt końcowy zachwyca, ale możliwość obserwacji podsyca ciekawość, sprawia, że cierpliwie czekamy do końca. Wystarczy spojrzeć na twórczość Rudy’ego Willinghama – oryginalne szablony przedstawiające znane z popkultury postacie, fotografowane w wielu lokalizacjach, o różnych porach dnia i nocy, w różnych wariantach, wykorzystanie techniki stop motion – to wszystko sprawia, że finalny efekt przykuwa uwagę. 

@rudy_willingham

81 frames printed, cut and shot in camera! Happy Pride Month everybody! #lilnasx #pridemonth #foryourpride #prideanthems

♬ MONTERO (Call Me By Your Name) – Lil Nas X

Muzea robią memy

Galerie sztuki, muzea, wszelkie przestrzenie wystawiennicze czy inne placówki kulturalne znajdą na TikToku miejsce dla siebie, zwłaszcza, że aplikacja może pełnić funkcję nie tylko promocyjną, ale i edukacyjną. O wiele łatwiej trafić do szerszej grupy odbiorców z merytorycznym, krótkim, ale i skondensowanym przekazem. Na platformie działają największe światowe muzea, które na bieżąco śledzą najnowsze trendy w komunikacji, np. The Metropolitan Museum of Art swoje konto posiada już od 2019 roku.

@metmuseum

We want what they have. 🥺 Love is in the air and in the Met Collection. 💘

♬ paravi das cover of cloud 9 by beach bunny – paravi 💖🌻🦋✨

Największe kontrowersje swego czasu budziła aktywność Galerii Uffizi, ich humorystyczne filmiki wrzucane na platformę w 2020 roku okazały się wielką sensacją. Rezultat? Prawie 90 tys. obserwujących i 650 tys. polubień. A MET? Zaledwie 36 tys. obserwujących i niecałe 200 tys. polubień. Renoma i rozpoznawalność instytucji nie zawsze są wystarczające, jeśli specyfika medium pozostanie niezrozumiała – trzeba mieć jeszcze coś ciekawego, innowacyjnego i kreatywnego do pokazania.

Bardzo sprawnie działa na TikToku również Muzeum Narodowe w Warszawie tworząc różnorodny kontent śmiało eksplorując możliwości aplikacji.

Wypełnić niszę

TikTok posiada najdynamiczniej rozwijającą się społeczność, złożoną z… miliarda aktywnych użytkowników! I choć jest to społeczność zróżnicowana pod względem demograficznym, nie da się ukryć, że jej przeważającą część stanowią młodzi ludzie należący do pokolenia Z. Oprócz ogromnego zasięgu TikTok oferuje coś jeszcze – możliwość dotarcia do młodszej widowni, zaangażowanej, wymagającej, mówiącej własnym językiem. I właśnie tego “języka” – sposobu funkcjonowania aplikacji i jej użytkowników, panujących tam zasad, estetyki i konwencji – należy się nauczyć jeśli chcemy przetłumaczyć świat sztuki na język TikToka. Wielkie wyzwania (i równie wielkie szanse) stoją przed artystami, specjalistami do spraw promocji i agencjami PR, zwłaszcza, że przestrzeń sztuki stanowi wciąż spory obszar do zagospodarowania na polskim TikToku.

Artysta jako nowoczesna marka

Na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat możemy zaobserwować wyraźne przedefiniowanie pojęcia „marka”. Przykładem tego jest rozwój postrzegania kwestii wizerunkowych w kontekście artystów. Droga, jaką przebył wizerunek zawodowy twórcy i jego wpływ na odbiór sztuki jest niemalże identyczna, jak w dziedzinie brandingu i budowania świadomości marki.

Kiedyś kreowanie swojej własnej „jakości” w danej dziedzinie zależało tylko i wyłącznie od oferty materialnej i dobrego rozgłosu. Epoka pierwszych, wielkich mediów rozpoczęła racjonalne budowanie świadomości marki, ponieważ podejście „sztuka obroni się sama” przestało mieć sens przez przesyt informacyjny i przebodźcowanie odbiorcy. Ma to bezpośrednie przełożenie na rozwój usług w agencji PR w kontekście sztuki. 

fot. Damien Hirst podczas wystawy „Damien Hirst The Complete Spot Paintings 1986-2011″ w Gagosian Gallery w Nowym Jorku

Istota i waga marketingu sztuki

Na dziele sztuki artysty musi być postawiony stempel jakości w postaci odpowiednio wykreowanego wizerunku. Przykładowo – prace muszą mieć swoje okno wystawiennicze, portfolio, którego wygląd świadczy o tym, z jakim artystą mamy do czynienia. Znak towarowy – jakim w tym przypadku mogą być obrazy – zostaje nadbudowany zachowaniem. Nie patrzymy na artystę już tylko pod kątem jego działalności artystycznej. Obecnie coraz większą wagę ma to, jaki jest artysta, za czym się opowiada, a czego jest całkowitym przeciwnikiem.

Będąc świadkami życia medialnego niejednokrotnie zauważamy, że zachowanie artysty jest Świętym Graalem pozwalającym wskrzeszać i grzebać kariery oraz tworzyć rozgłos. W przypadku marketingu sztuki, niezwykle istotna jest taka strategia działań stworzona przez agencję PR, która wykreuje wizerunek zawodowy twórcy zgodny z jego wcześniejszą misją i założeniami. Agencja komunikacji medialnej musi cały czas mieć na uwadze to, że jest pomostem świata sztuki i biznesu. Odpowiednio zoptymalizowane cele, mają wypełnić misję i zaspokoić wizję – co jest wspólnym mianownikiem między artystą i marką.

fot. Banksy, Napalm (Can’t Beat the Feeling), from In the Darkest Hour There May be Light, 2006, źródło Phillips

Wizerunek sceniczny i prowadzenie marki w mediach

Odpowiednio poprowadzona kariera artystyczna powinna płynnie scalać bieguny consultingu i faktycznego planowania realnych działań. Właściwie zaaranżowana współpraca pozwoli nie tylko na umówienie wywiadów, ale i na wsparcie dotyczące tego, jak można się poruszać w przestrzeni medialnej, kiedy już się w niej jest. 

Wizerunek sceniczny, nawet najbardziej ekstrawagancki, nie wyklucza profesjonalnego wizerunku zawodowego artysty, który wytworzy bardziej trwałą sieć kontaktów medialnych i dobrą renomę branżową.


Wiarygodna marka osobista narzędziem osiągania celów

W dzisiejszych czasach, aby wyróżnić się na rynku i zbudować zaangażowaną emocjonalnie społeczność, konieczne jest kreowanie spójnego i przemyślanego wizerunku w mediach. Niezależnie od tego czy chcemy, aby nasze działania wizerunkowe jako osoby publicznej otworzyły przed nami nowe ścieżki kariery, czy naszym celem jest przyciągnięcie nowych klientów do swojej firmy poprzez osobiste działania, posiadanie wyrazistej i wiarygodnej marki osobistej jest pierwszym krokiem w stronę sukcesu.

źr. banksycaptured.com

Jak świadomie budować wizerunek w internecie

Mówiąc do wszystkich, tak naprawdę nie mówimy do nikogo. Należy zastanowić się, do kogo kierujemy swoją komunikację, kim jest nasz potencjalny odbiorca i dlaczego miałby śledzić nasze działania? Żyjemy w czasach, kiedy wszystkiego jest za dużo, informacje na różne tematy znajdują się w zasięgu ręki, a najczęściej już w kieszeni spodni w postaci smartfona. Tworzenie na co dzień wartości, jaką jest sztuka, potrafi być dużym wyzwaniem, a jeszcze większym – promowanie jej. Nasuwa się wówczas pytanie, jak zaangażować i przekonać do siebie ludzi oraz pokazać im świat swoimi oczami. Sztuka i muzyka pozwalają artyście zatracić się oraz wyrazić siebie, a u odbiorców od zawsze budzą ogromne emocje. Sprawiają, że aby zobaczyć koncert lub wystawę ulubionego artysty jesteśmy w stanie wybrać na drugi koniec kraju, za granicę, a nawet jeszcze dalej. Co sprawia, że odbiorca do tego stopnia jest oddany artyście i wspiera jego twórczość całym sercem? Na wyrazisty wizerunek w dużym stopniu wpływa charyzma, zaangażowanie w kwestie społeczne oraz wyraziste opinie na różne tematy, pozwalające fanom identyfikować się z twórcami, a co za tym idzie, chętniej wspierać ich działania. Czy gdyby nie kontrowersje wokół Mariny Abramović, jej wystawy i performances przyciągałyby tylu widzów? Czy o działaniach Banksy’ego mówiłby cały świat, gdyby nie jego charakterystyczny sposób działania oraz owiana tajemnicą tożsamość? Czy gdyby nie spójność charakterystycznego, nonszalanckiego wizerunku Dawida Podsiadły z komunikacją w tym samym tonie w mediach społecznościowych, udałoby mu się zjednać sobie tylu fanów, którzy w tej komunikacji próbują go naśladować?

„Artist is Present”, MoMA, 2010, źr. Wikimedia Commons

Sztuka wzbudzania emocji

Sekret tkwi w wyrazistym wizerunku, a także dobrze określonej strategii działania, która sprawia, że marka osobista mówi sama za siebie i działa jak magnes na grupę docelową. Nieustannie zmieniający się rynek artystyczny oraz konieczność wyróżnienia się wśród ciągle rosnącej konkurencji sprawiają, że nasze działania muszą budzić emocje, budować długotrwałe więzi z odbiorcami i sprawiać, że jesteśmy postrzegani przez nich jako wyjątkowi i potrzebni. Dając coś od siebie innym, nie tylko uruchamiamy pozytywne odczucia wobec naszej osoby, ale także uruchamiamy mechanizm psychologicznej reguły wzajemności, która prawdopodobnie sprawi, że nasi odbiorcy będą chcieli w jakiś sposób nam się odwdzięczyć, np. przychodząc na nasz koncert lub wystawę, kupując płytę, czy też aktywnie udzielając się w naszych mediach społecznościowych.

Pozwolić się odkryć, dać się zapamiętać

Wyrazista marka osobista niesie za sobą szereg korzyści. Dbając o swój wizerunek w sieci, zwiększamy (lub i nie) swoje szanse na rynku. Jak wynika z badania Personal Branding w Polsce 2019, przeprowadzonego przez Premium Consulting, tym, co sprawia, że dana osoba jest dla nas wiarygodna, jest wiedza, którą dzieli się ona w internecie. Ponadto, sugerujemy się opiniami innych, zwracamy uwagę na portfolio i doświadczenie, a także m.in. zaangażowanie i wielkość społeczności. Co ciekawe, tytuły naukowe i zdobyte nagrody plasują się dopiero pod koniec listy. Nie jest żadną tajemnicą, że potencjalni klienci oraz pracodawcy przed umówieniem się z nami na rozmowę zazwyczaj przeglądają nasze media społecznościowe i wielokrotnie już na tej podstawie oceniają, czy chcieliby podjąć z nami współpracę, a coraz częściej to właśnie przez media po raz pierwszy do nas docierają. W dzisiejszych czasach, żeby wiedzieć, czy chcemy z kimś pracować, poznać lub przyjść na jego wydarzenie wcale nie trzeba dobrze znać tej osoby. Wszystko, co potrzebujemy o niej wiedzieć, jesteśmy w stanie określić przeglądając jej działania i sposób komunikacji w mediach.

Postaw na siebie

Strategicznie planując nasze działania, jesteśmy w stanie za ich pomocą zakomunikować nasze wartości (np. zwrócenie uwagi na jakąś kwestię społeczną, promowanie feminizmu) oraz cechy i umiejętności (magnetyczną osobowość, efektywność, zdolności artystyczne). Personal branding jest niezawodnym sposobem do pokazania w jaki sposób to, co o sobie mówimy, przekłada się na rzeczywistość. Wykorzystując to w umiejętny sposób, to my decydujemy o tym, w jaki sposób jesteśmy postrzegani przez innych, co czyni personal branding wyjątkowym narzędziem do osiągania konkretnych celów wizerunkowych. Zaplanowanie komunikacji w Internecie pozwoli zbudować autentyczność swojej osoby, zaś regularność działań utrzyma przy nas stałych odbiorców i przyciągnie nowe osoby, zainspirowane naszymi działaniami, bądź zainteresowane zdobyciem wiedzy w określonej dziedzinie oraz doceniającymi nasze kompetencje i wykonywaną pracę. W markę osobistą warto inwestować – jak wynika z raportu Premium Consulting, jej posiadanie sprawia, że w oczach potencjalnego klienta wartość wykonywanej przez nas pracy znacznie wzrasta.

Ale… od czego zacząć?

Z tego, jak ogromną rolę odgrywa marka osobista w przypadku artystów, marek oraz osób publicznych od dawna zdaje sobie sprawę niejedna agencja PR i komunikacji medialnej. Nie każdy z nas operuje niezbędnymi umiejętnościami oraz posiada wystarczająco dużo czasu na zaplanowanie profesjonalnej strategii wizerunkowej i regularnej komunikacji w mediach społecznościowych. W tym miejscu z pomocą przychodzą doświadczeni specjaliści zajmujący się tym na co dzień. Współpraca z agencją artystyczną oznacza szereg korzyści wizerunkowych oraz znacznie mniej spraw na głowie. Usługi PR, które oferuje agencja Public Relations otwierają nowe możliwości w zakresie marketingu sztuki i promowania kariery, a także pozwalają na zdobycie nowych, wartościowych kontaktów w branży. Siła oddziaływania marki osobistej w internecie oraz jej potencjał leżą w naszych rękach i to od nas zależy, czy zdecydujemy się te wartości wykorzystać oraz w jaką stronę skierujemy naszą karierę.

Artist Manangement – dowiedz się więcej

Źródła: Raport Premium Consulting Personal Branding w Polsce 2019