Jak rozpocząć współpracę ze znaną marką?

Jedną z grup liderów wśród opinii publicznej są artyści. To właśnie do nich wielkie firmy zwracają się z propozycjami współpracy wiedząc, że za ich pośrednictwem są w stanie dotrzeć do szerszego grona konsumentów. Jak wygląda taka relacja i jakie korzyści przynosi artystom, którzy decydują się na takie działania?

Tradycyjne formy reklamy przestają działać, dlatego firmy sięgają po niestandardowe rozwiązania. Jednym z takich działań jest product placement, czyli lokowanie produktu. Teraz, aby doszło do transakcji nie wystarczy, że klient zobaczy reklamę danego produktu. Sam przekaz nie zachęci go do zakupu, dlatego potrzebny jest ktoś kto sprawi, że powstanie nierozerwalna więź pomiędzy marką a konsumentem. Z pomocą przychodzą artyści, którzy często pojawiają się w mediach, są rozpoznawalni i powszechnie lubiani.

Jak nawiązać współpracę?

Wbrew pozorom nie jest to trudne, aby dana firma zainteresowała się artystą. Wszystko zależy od tego jak dobrze przygotuje się do spotkania i wybierze przedsiębiorstwo, którego profil pasuje do jego działalności. Odpowiednio przygotowana oferta sponsorska do klucz do zaciekawienia potencjalnego partnera. Nie zawsze jest tak, że to firma kontaktuje się z twórcą. Często to artysta pierwszy nawiązuje kontakt. W takich działaniach należy wykazać się sprytem, łatwością nawiązywania kontaktów, umiejętnością łączenia faktów, a do tego przyda się również odrobina szczęścia.

Formy współpracy są bardzo różne, ponieważ wszystko zależy od kreatywności reklamodawców. Przykładów wykorzystania w kampaniach reklamowych wizerunków muzyków czy aktorów jest coraz więcej. Poniżej prezentujemy kilka z nich.

Jednym z nich jest współpraca Dawida Podsiadło i Banku Credit Agricole – Crédit Agricole. Oto spot reklamowy jaki powstał w ramach ich działań.

Znane marki w teledyskach, filmach i serialach

Najczęściej spotykanym sposobem lokowania produktów jest zamieszczanie produktów w teledyskach i filmach. Taka forma promocji działa dużo skuteczniej, ponieważ nie jest tak nachalna jak zwykła reklama, ponadto na trwałe zapada w podświadomości konsumentów. Wiele ze znanych nam gadżetów, dzięki takim działaniom zaistniało na rynku.

Jak może wyglądać product placement w teledysku zobaczcie sami.

Analogicznie wygląda to w produkcjach filmowych. Tu praktycznie od początku kinematografii firmy zabiegały, aby ich produkty były widoczne. Zdarzało się często, że producenci filmowi nie zwracali uwagi na to, że reklamują konkretne marki. Obecnie współpraca jest powszechnie stosowana we wszystkich formach realizacji ekranowych. Aktorzy znani z filmów czy seriali chętnie realizują kampanie reklamowe dla firm. Jest to również forma promocji kultury i twórczości, która bez wsparcia świata biznesu często nie mogłaby istnieć.

Marta Żmuda-Trzebiatowska znana polska aktorka wcieliła się w postać ambasadorki marki Apart. Wystąpiła w kampanii brandu promującej najnowszą kolekcję biżuterii.

Korzyści ze współpracy

Zarówno dla artystów jak i firm takie działania przynoszą pozytywne efekty. Z jednej strony wizerunek marki zapada w pamięć klientom z drugiej artysta często pojawiający się w spotach czy na billboardach zyskuje większą sławę i rozgłos. Nie tylko gwiazdy korzystają z tej formy kooperacji. Coraz częściej instytucje kultury, dostrzegając ogromny potencjał decydują się na taką współpracę.

Promocja muzyki poważnej

Pisanie o marketingu muzycznym można podzielić na dwie kategorie: marketing muzyki popularnej oraz muzyki poważnej i niszowej. Muzycy klasyczni ciężko pracują na swój sukces, ale bez pomocy agencji artist management nie są w stanie sami zająć się promocją na wysokim poziomie. To właśnie ludzie zajmujący się promocją muzyki sprawiają, że ich twórczość i wieść o koncercie w filharmonii dociera do jak największego grona melomanów. Na jakie kwestie zwracać uwagę przy promocji muzyki klasycznej?

Skup się na odbiorcy

Jeśli przyglądniemy się jaka grupa wiekowa uczęszcza na koncerty muzyki poważnej, możemy zbyt pochopnie stwierdzić, że “młodzi ludzie nie lubią klasyki”. Oczywiście to nieprawda, natomiast wiele osób, z którymi przeprowadzano w Polsce badania na ten temat wyznało, że nie chodzą na koncerty do filharmonii czy na spektakle do opery, ponieważ nic na ich temat nie wiedzą. Śledzenie repertuaru oper nie należy do ich nawyków, gdyby takie koncerty były dobrze i pomysłowo rozreklamowane, chętnie wzięliby udział w koncercie. Zatem jaka reklama muzyki klasycznej zachęciłaby nowych odbiorców klasyki? Przytoczę fragment artykułu z 2017 roku, autorstwa Ewy Palińskiej:


” Wiele osób, z którymi rozmawiałam powiedziało, że nie chodzą na koncerty do filharmonii czy na spektakle do opery, ponieważ nic na ich temat nie wiedzą. Nie mają w zwyczaju śledzić repertuaru, nie wiedzą często gdzie go szukać, ale gdyby ktoś to fajnie zareklamował, chętnie by się przeszli. Jaka reklama najlepiej by do nich trafiła? Tutaj byli niemal zgodni, że najlepszą zachętą byłaby próbka muzyki na żywo, prezentowana np. w galeriach handlowych czy na ulicach, a więc w miejscach tłumnie uczęszczanych. „

Ewa Palińska, www.kultura.trojmiasto.pl

Pisz o muzyce przystępnym językiem

Koncerty muzyki poważnej prawie zawsze opisywane są również niesłychanie poważnym językiem. Copywriterzy zwracają uwagę na solistów, repertuar, orkiestrę. Oczywiście – tych informacji nie może zabraknąć, natomiast w celu poszerzenia grona odbiorców muzyki klasycznej, musimy pamiętać, że opisy koncertów czytają nie tylko koneserzy muzyki, ale także zainteresowani nią laicy.

Teksty reklamujące muzyka, czy jego koncert, które tworzone są dla potrzeby prasy, dla promocji na Facebooku, na muzyczne portale i blogi internetowe mogą być napisane językiem prostym i klarownym. Opisz to, czy muzyka, którą promujesz będzie przyjemna w odbiorze, czy może nowatorska (szokująca, innowacyjna, odkrywcza), czy zagra duża, czy mała orkiestra, jak długi będzie koncert i czy będą przerwy. Skup się na medium, na które kierujesz swój test i pamiętaj, że media społecznościowe nie lubią ograniczenia jedynie do “poważnej” komunikacji. Wykorzystaj płatne kampanie, filmy promujące, nagraj wideo z muzykiem, który zapowiada koncert, zrób zabawne zdjęcie z próby, a w opisie dodaj muzyczne emotikony🎵🎼 🎹 🎷🎻🎶

Muzyka klasyczna w reklamie

Twórcy reklam bardzo chętnie korzystają z arcydzieł muzyki klasycznej, ponieważ są ogólnodostępne, niedrogie oraz – co najważniejsze – przykuwają uwagę potencjalnych konsumentów.

Przykłady?

“Mozart sprzedaje papier toaletowy, Bizet środek czyszczący, Orff obuwie sportowe, a Prokofiew ekspresy do kawy” przyznaje Ewa Palińska.
Reklamę ma się zapamiętać, kojarzyć, a następnie sięgnąć po produkt. Polska publiczność, mimo porównywalnie mniejszego zasłuchania w muzyce klasycznej niż publiczność zachodnia, łatwo zapamiętuje te reklamy, które jako podkład muzyczny używają “poważnych szlagierów”. Reklamodawcom łatwiej zdecydować się na utwór, który istnieje w świadomości odbiorców. Muzykolodzy jednak zwracają uwagę, że takie wykorzystanie muzyki klasycznej jest nieetyczne, ponieważ pozbawia ono arcydzieło z należnego mu splendoru. Poza tym, utwory klasyczne trwające nawet około 20 minut, ucięte są w celu wykorzystania do reklamy do nawet 15 sekund. To, co z założenia tworzyć miało spójną całość, jest wykroczeniem przeciwko twórczości mistrzów.

Na zakończenie

Wielu świetnych muzyków, z powodu braku wiedzy z audiomarketingu – marketingu muzycznego – niestety nigdy nie osiągnęło wystarczającego rozgłosu, który pozwoliłby im żyć z muzyki. Znanie specyfiki branży (muzyki klasycznej), kierowanie się podstawowymi zasadami promocji muzyki i dążenie do celu z wyznaczoną strategią jest póki co najlepszą receptą na osiągnięcie sukcesu.

Chcesz dowiedzieć się więcej o marketingu muzycznym?

Sprawdź:

Zobacz naszą ofertę

5 powodów, dla których warto być na Tik Toku

Teraz, aby zostać gwiazdą nie trzeba nawet wychodzić z domu. Wystarczy mieć dostęp do internetu, sprzęt i pomysł. Ten trzeci element jest najtrudniejszy, bo to od niego zależy czy zyskamy popularność. Jak wykorzystać potencjał jednego z obecnie najpopularniejszych portali społecznościowych jakim jest Tik Tok, by wypromować swoją twórczość? Przedstawiamy 5 powodów, dla których warto rozpoczynając swoją karierę artystyczną być na Tik Toku.  

1. Inwestuj w nowości

Jeszcze kilka lat temu nikt nie przypuszczał, że nowa aplikacja podbije serca fanów i stanie się świetnym narzędziem marketingowym. W 2018 roku Tik Tok otworzył się na większy rynek i był już dostępny w 150 krajach w 75 wersjach językowych, a pierwsze statystyki na ten rok pokazują, że jego potencjał wciąż rośnie. Obecnie liczba użytkowników to łącznie ponad 600 milionów. Już ponad dwa lata temu aplikacja ta stała się bardziej popularna niż Snapchat. Największą popularnością Tik Tok cieszy się wśród młodych osób od 13 do 20 roku życia, jednak średnia wieku coraz bardziej się zwiększa.

Dynamiczny rozwój stwarza nowe możliwości dla  promocji młodych artystów. Teraz koncerty na żywo mogą odbywać się również za pośrednictwem Internetu i nie stanowi to większego problemu. Młodzi wykonawcy chcąc być widoczni powinni pojawiać się wszędzie tam, gdzie gromadzi się duża społeczność.

2. Tik Tok zamiast YouTube’a

Potęga YouTube’a opiera się na materiale wideo, który obecnie cieszy się największym zainteresowaniem wśród internautów. Jednak jak wynika z badań uwaga widza spada już po 10 sekundach, dlatego produkcja dłuższego materiału wymaga dużego doświadczenia i talentu. Zatem jak może promować się młody artysta nie posiadając profesjonalnego zaplecza?

Z pomocą przychodzi młodziutki TikTok, którego społeczność stanowi obecnie ⅓ liczby użytkowników powstałej 14 lat temu platformie YouTube. Tutaj interakcje między członkami grupy zachodzą dużo częściej, a reklamy nie są tak irytujące. To aktualnie najczęściej pobierana aplikacja na rynku.

3. Spróbuj, to nic skomplikowanego  

Skąd bierze się sukces tej aplikacji, którą opisują jako połączenie Snapchata i Spotify. Przede wszystkim tu krótki, maksymalnie 60 sekundowy filmik nie znika po 24 godzinach tak jak dzieje się to w przypadku Snapchata. Do każdego wideo możemy dodać muzykę oraz cieszące się ogromną popularnością filtry lub efekty specjalne.

Tik Tok wychodzi naprzód audio marketingowi i umożliwia wrzucanie własnej ścieżki dźwiękowej, co pozwala młodym muzykom na promocję swojej twórczości. Dzięki wykorzystaniu hashtagów filmy można łatwo wyszukiwać oraz opisywać. Jednym z obecnie dominujących trendów są challenge, które polegają na nagrywaniu tego samego motywu lub układu opisanego specjalnym hashtagiem. Jest to jeden ze sposobów na szybkie zdobycie dużej liczby obserwatorów. Aplikacja umożliwia również tworzenie duetów pomiędzy różnymi użytkownikami oraz prowadzenie transmisji live.

Każdy podczas przeglądania wideo może zostawić reakcję lub komentarz. Dodatkowo bardzo łatwo swoje produkcje udostępnić na innych portalach społecznościowych. Pozwala to na dotarcie do szerokiego grona odbiorców, ułatwia artystom kontakt z fanami co jest niezwykle ważne w  marketingu muzycznym.

4. Idź tam, gdzie są młodzi

Coraz częściej słyszymy, że era Facebooka i Instagrama dobiega końca. Przy tak szybkim wzroście popularności nowej aplikacji ciężko się z tym nie zgodzić. Już od kilku lat młodzi ludzie rezygnują z korzystania z największych portali na rzecz nowych i dostosowanych do ich potrzeb propozycji. Teraz sprawną i szybką informację zapewnia materiał wideo, a twórcy Tik Toka świetnie o tym wiedzą.

Jak wynika z analiz przeprowadzonych przez Tik Toka ponad 60% użytkowników loguje się bez podejmowania własnej aktywności. Natomiast bardzo chętnie oglądają, komentują i udostępniają cudze treści. Założyciele aplikacji podkreślają, że ich celem jest rozwijanie kreatywności wśród młodych oraz pokazanie, że każdy może zostać twórcą.       

5. Czas nowych influencerów    

Potencjał nowego narzędzia dostrzegły już liczne marki, które we współpracy ze znanymi TikTokerami skutecznie oferują swoje usługi czy produkty. Obecnie najbardziej wpływowe osoby na polskim Tik Toku to Jeleniewska, która zgromadziła prawie 6 milionów fanów. Na drugim miejscu znajduje się Kinga Sawczuk z prawie 5 milionami obesrwatorów, a wielką trójkę zamyka Dominik Rupiński z wynikiem 2 milionów followersów.

Te liczby pokazują jaką dużą społeczność mogą zgromadzić użytkownicy, których średnia wieku wynosi mniej niż 20 lat. Oznacza to, że wciąż jest jeszcze wiele przestrzeni dla twórców, którzy chcieliby promować swoją twórczość za pomocą nowych narzędzi i nawiązywać trwałe relacje ze swoimi fanami.

Jak dobrze promować muzykę na Tik Toku pokazuje Cleo, która do swojego najnowszego projektu zaprosiła całą grupę najpopularniejszych TikTokerów w Polsce. Wokalistka całą kampanię rozpoczęła od zachęcania do publikowania filmików z jej podkładem muzycznym i opatrzonych hashtagiem  #podrywchallenge.