Wpisy

Promocja artystów na Instagramie

Aplikację Instagram używa już w zasadzie każdy, kto chce zaistnieć w świecie sztuki, muzyki i nie tylko. To jeden z największych kanałów marketingowych naszych czasów i świetnie nadaje się do prowadzenia działań content marketingowych, zamieszczania płatnej reklamy, a także komunikacji z fanami. Daje możliwość zwiększania zaangażowania na profilu oraz osiągania o 3 razy większych efektów w promocji sponsorowanych treści niż reklamy na Facebooku. Jakie trendy okazują się najskuteczniejsze w promocji artystów na Instagramie i co zrobić, aby zbudować silny fanbase? W tym artykule podajemy przykłady działań, które korzystnie wpływają na stworzenie atrakcyjnego konta oraz dołączamy spis aplikacji i wskazówek, które pomagają w zdobyciu większej popularności w tym serwisie.

Czytaj dalej

Viral marketing – czyli jak reklamować w XXI wieku

Czy reklama może być zaraźliwa? Zdecydowanie! Szczególnie jeśli mamy do czynienia z modnym ostatnio pojęciem „viral marketing”. Większość użytkowników Internetu została już dawno „zainfekowana”, chociaż nawet nie zdaje sobie z tego sprawy. Czym tak naprawdę jest marketing wirusowy? Jakie są jego mocne i słabe strony?

Czytaj dalej

Budowa własnej strony internetowej – jak działać?

Aby strona internatowa korzystnie służyła artyście oraz promowaniu jego sztuki musi być przejrzysta, logicznie zorganizowana oraz łatwa w obsłudze. Sekret jej sukcesu tkwi w tym, aby ktoś po raz pierwszy odwiedzający daną witrynę mógł natychmiast zorientować się, gdzie się znajduje, kim jest artysta, jaką tworzy sztukę i dlaczego warta jest ona obejrzenia. Strony w sieci, które na pierwszy rzut oka nie dostarczają zainteresowanemu takich informacji, prawdopodobnie nie zostaną uznane za atrakcyjne.

budowa-wlasnej-strony-%e2%80%95-jak-dzialack

 

Często pojawiają się opinie, że w dobie serwisów społecznościowych artystom nie są potrzebne własne strony internetowe. Warto mieć na uwadze jednak fakt, że na portalach typu Facebook twórca nie zawsze ma wpływ na umieszczane treści, podczas gdy własna witryna pozostaje do jego wyłącznej dyspozycji. Zawsze istnieje szansa, że serwis społecznościowy w zmieni zasady funkcjonowania, usunie posty uznane za nieodpowiednie, całkowicie przedefiniuje swoją działalność lub, w najgorszym przypadku, zniknie z Internetu. Bez względu na wszelkie korzyści, jakie w kwestii promocji przynoszą artyście portale społecznościowe, należy pamiętać, że własna strona internetowa pozostanie jedynym miejscem w sieci, nad którym będzie posiadał on całkowitą kontrolę bez konieczności dzielenia się nią z innymi. Jednakże, aby zbudować atrakcyjną wizualnie, łatwą w obsłudze i logicznie zorganizowaną witrynę, należy przestrzegać kilku ważnych zasad:

  1. Warto uzyskać własną domenę imienną. Jest to wbrew pozorom dużo lepsze rozwiązanie niż korzystanie z licznych usług hostingowych, które wiążą się z ogromną liczbą irytujących reklam. Wielu artystów używających darmowych domen musi się liczyć z faktem prezentowania swojej sztuki obok różnorodnych komercyjnych treści. Widzowi z kolei natychmiast przywodzi to na myśl, że twórca nie może sobie pozwolić na własną witrynę lub, co gorsza, nie dba aż na tyle o rozpowszechnienie swojej sztuki, by inwestować w jej promocję.

  2. Należy upewnić się, że witryna prezentuje się podobnie podczas korzystania z rozmaitych przeglądarek internetowych. Zdarza się bowiem, że ta sama strona wygląda korzystnie w jednej przeglądarce, zaś w innych bardzo źle. Czasami też, otwarta w określonych przeglądarkach, traci niektóre funkcjonalności. Zanim więc upubliczni się własną witrynę, powinno się przetestować jej wygląd i działanie na wszystkich dostępnych przeglądarkach internetowych.

  3. Powinno się dostosować własną witrynę do urządzeń mobilnych. Ciągle bowiem wzrasta ilość użytkowników Internetu za pośrednictwem telefonów komórkowych. Warto więc zadbać o to, by strona internetowa, bez względu na to w jaki sposób odwiedzana, prezentowała się jak najlepiej.

  4. Warto umieścić odwołanie do swojej strony internetowej na wszystkich profilach portali społecznościowych artysty i odwrotnie, aby odwiedzający mógł swobodnie przemieszczać się w obrębie miejsc w sieci poświęconych twórcy. Przy publikowaniu treści albo zdjęć na serwisach typu Facebook powinno się zamieszczać link do własnej witryny tak często, jak to możliwe. Portale społecznościowe stanowią bowiem obecnie jeden z najlepszych sposobów umożliwiających zwiększenie oglądalności określonych stron internetowych.

  5. Należy prezentować zarówno własną sztukę, jak i swój obraz jako artysty w taki sposób, aby dla każdego odbiorcy pozostawał on zrozumiały. Warto zadbać o to, żeby osoba, która po raz pierwszy znajdzie się na stronie autora, łatwo mogła zorientować się, kim on jest, na czym polega jego działalność i filozofia, którą kieruje się w trakcie tworzenia. Dzięki temu z pewnością jeszcze nie raz będzie ona chciała odwiedzić stronę artysty, by prześledzić jego dalsze poczynania.

  6. Strona internetowa twórcy powinna być jak najprostsza w obsłudze. Niestety, dziś, wiele spośród witryn zawierają mnóstwo niedziałających podstron lub skomplikowanych odwołań, przypominając raczej wirtualny labirynt niż przejrzystą prezentację. Warto pamiętać, że każdy gość zagubiony na stronie artysty zmniejsza szansę na zainteresowanie jego pracą twórczą. Dlatego też, należy upewnić się, że odwiedzający nie będzie miał problemu z odszukaniem danych kontaktowych autora, wiadomości dotyczących jego życiorysu, galerii prac, a także informacji o możliwości zakupu dzieła.

  7. Powinno się ograniczyć główne menu strony do minimum. Zbyt dużo opcji wyboru powoduje konsternację widza, sprawiając, że nie wie on od czego rozpocząć zwiedzanie strony. Główne menu może zawierać odwołania jedynie do: galerii prac, komentarza o własnej sztuce, życiorysu, CV, informacji przeznaczonych dla potencjalnego kupca sztuki, danych kontaktowych.

  8. Wypowiedź prezentująca artystę i jego sztukę jest niezwykle ważną częścią strony internetowej. Dlatego też, warto zadbać, by w minimum tekstu zawrzeć maksimum treści. Dzięki krótkim komentarzom widz ma szansę sprawnie przejść do oglądania galerii prac. Szybkie wprowadzenie i zwięzłe opisy, zawierające 300-400 słów, sprawdzają się w tym celu najlepiej. Jeżeli artysta koniecznie chce umieścić na swojej stronie więcej informacji dotyczących swojej działalności, powinien raczej dodać odwołanie do zakładki, gdzie ludzie będą mogli zapoznać się ze szczegółowymi danymi o jego pracy. Zawsze jednak należy pamiętać, że odbiorcy zainteresowani są przede wszystkim samą sztuką, nie zaś historią życia jej twórcy.

  9. Warto zadbać, aby prezentowane w galerii prace pogrupowane były w kategorie. Można dokonać klasyfikacji dzieł zgodnie z ich tematyką, techniką wykonania, okresem twórczym lub cyklem, do którego przynależą. Należy myśleć o swojej stronie jak o muzeum, gdzie każde umiejscowienie eksponatu musi mieć swoje logiczne uzasadnienie.

  10. Każdy cykl prac, bądź nawet pojedyncze dzieło należy opatrzyć krótkim, wynoszącym 2-3 zdania, komentarzem. Taki zabieg z pewnością pozwoli widzowi lepiej zrozumieć przyświecającą artyście koncepcję twórczą, sens merytoryczny obiektu, a także intencję autora. Krótkie wyjaśnienie istoty dzieła umożliwi także jego łatwiejsze odnalezienie i zidentyfikowanie przy pomocy wyszukiwarki internetowej.

  11. Warto upewnić się, czy każda zakładka, a nawet każde dzieło umieszczone na stronie internetowej, można łatwo odnaleźć za pomocą wyszukiwarek internetowych. Im większa szansa, że widzowie odwiedzą witrynę artysty jako rezultat surfowania po Internecie, tym lepiej. Ze względu na fakt, iż wyszukiwarki internetowe nie odnajdują samych zdjęć, a jedynie te łączące się z konkretną treścią, opatrzenie zdjęć tytułem, techniką, wymiarami oraz krótkim opisem jest niesamowicie ważne.

  12. Należy umieszczać zdjęcia własnych prac w rozsądnej wielkości. Zdjęcie dzieła, na którym widać mnóstwo szczegółów z pewnością jest bardzo atrakcyjne, ale warto pamiętać, że nie wszyscy posiadają szybkie połączenie z Internetem. Długotrwałe wczytywanie się obrazu na stronie jest bardzo frustrujące dla widza, który po minucie oczekiwania z pewnością opuści witrynę. Dlatego też, należy używać plików o wielkości 100-1250K. W tym celu warto skorzystać z opcji zmniejszenia rozmiaru obrazu, jaką dają programy typu Photoshop. Warto pamiętać, że także umieszczanie wielu zdjęć na jednej stronie bardzo spowalnia czas ich wczytywania, wobec tego powinno się unikać tego typu rozwiązań.

  13. Warto zadbać o umieszczenie adekwatnych, aktualnych danych kontaktowych na stronie internetowej. Każdy z użytkowników preferuje inną formę kontaktu, dlatego należy podać zarówno adres swojej pracowni, jak i numer telefonu czy adres e-mail. W złym tonie jest także wskazywanie zainteresowanemu sztuką odbiorcy, w jaki sposób i o jakiej porze dnia powinien kontaktować się z artystą.

  14. Jeżeli twórca nie posiada długoterminowej umowy z galerią, która go reprezentuje, warto wskazać na swojej stronie ceny wszystkich prac. W przeciwnym razie, należy dowiedzieć się od instytucji związanej z artystą, czy umieszczenie kwoty dzieł w Internecie jest możliwe. Wielkim, jednak często popełnianym przez niezależnych autorów błędem, jest prośba o kontakt w celu otrzymania informacji o cenie pracy. Takie rozwiązanie często zniechęca kolekcjonerów i potencjalnych kupców, którzy nie zawsze czują się komfortowo dopytując o kwotę dzieła.

  15. Należy umieścić na stronie czytelne, jasne wskazówki, w jaki sposób można dokonać zakupu. Powinno się powiadomić potencjalnych nabywców o możliwych formach zapłaty, o tym, w jaki sposób zabezpieczane są dzieła przed wysłanie i jak długi jest czas oczekiwania na zakupioną pracę. Im więcej precyzyjnych wskazówek, tym bardziej komfortowo i pewnie będą się czuć ewentualni nabywcy sztuki na stronie artysty.