Wpisy

Promocja artystów na Instagramie

Aplikację Instagram używa już w zasadzie każdy, kto chce zaistnieć w świecie sztuki, muzyki i nie tylko. To jeden z największych kanałów marketingowych naszych czasów i świetnie nadaje się do prowadzenia działań content marketingowych, zamieszczania płatnej reklamy, a także komunikacji z fanami. Daje możliwość zwiększania zaangażowania na profilu oraz osiągania o 3 razy większych efektów w promocji sponsorowanych treści niż reklamy na Facebooku. Jakie trendy okazują się najskuteczniejsze w promocji artystów na Instagramie i co zrobić, aby zbudować silny fanbase? W tym artykule podajemy przykłady działań, które korzystnie wpływają na stworzenie atrakcyjnego konta oraz dołączamy spis aplikacji i wskazówek, które pomagają w zdobyciu większej popularności w tym serwisie.

Do niedawna Instagram w działaniach marketingowych był zaledwie dodatkiem do Facebooka, którego nie mogło zabraknąć. Dzisiaj jest to nieodłączna jego część, zapewniająca dużo lepsze wyniki reklamowe oraz skupiająca w jednym miejscu 1 bilion aktywnych użytkowników miesięcznie. Według badań SocialBakers łączna liczba reakcji (polubień, komentarzy, udostępnień) na profilach firmowych na Insta jest średnio trzy razy większa niż na połączonym z nim od 2012 roku Facebooku. Średnia followersów na koncie firmowym artysty osiąga w wielu przypadkach również tę samą – trzy razy większą liczbę niż ilość subskrybujących jego fanpage. W zaangażowaniu społeczności Instagram ma ogromną przewagę w porównaniu do aplikacji autorstwa Marka Zuckerberga, natomiast nie może się z nią równać w kwestii zasięgów. Wprowadzone w 2016 roku na wzór Snapchata – Instagram Stories (treści znikające po 24 godzinach) mają w tym serwisie 400 milionów dziennie aktywnych użytkowników, czyli według danych statystycznych z września 2018 roku – o 250 milionów więcej niż Facebook. Nie powinno zatem dziwić, że to medium nadaje się idealnie dla artysty, który chce zdobyć szerokie grono odbiorców.


Zadbaj o dobry content

Jakie treści na profilu instagramowym artysty budzą największe zainteresowanie i najmocniej angażują społeczność? Dobry autorski content zawsze broni się sam, więc najważniejsze na tej platformie jest zbudowanie autentycznego, wiarygodnego wizerunku, który pokaże pracę artysty w jego pracowni, na próbach, studio nagraniowym, czy na backstage’u. Treści, które angażują użytkowników oraz motywują obserwujących do tworzenia są posty, prezentujące fanom proces tworzenia – postęp prac zza kulis. Nowe wydanie płyty, trasa koncertowa, czy praca nad ilustracjami lub rzeźbą – to posty, które zawsze angażują bardziej, niż zdjęcie ze śniadaniem. W tym roku media społecznościowe kładą coraz większy nacisk na materiały wideo, gdyż internauci szukają krótkich, ale wartościowych treści. W związku z tym Instagram artysty można urozmaicić przy użyciu Instagram Stories, których szybki rozwój w zeszłorocznych statystykach widać bardzo dokładnie. Ulotne relacje mogą wydawać się nienajlepszym sposobem na reklamę, lecz jest to mylne. W reklamach tego typu można pozwolić sobie na dużo większy luz. Stickersy, odręczne pismo, czy śmieszne hasztagi sprawiają, że reklamy w Instagram Stories są bardziej przyjazne dla odbiorców, a ich pojawienie się w kółku u góry ekranu jest dla użytkowników wygodniejszą alternatywą, aniżeli oglądanie reklamy przy scrollowaniu newsfeeda.

Miej spójny wizerunek

Spośród użytkowników kont firmowych na Instagramie, obok muzyków, artystów wizualnych, przedsiębiorców i influencerów znajduje się także wiele kont instytucji kultury. Spomiędzy najbardziej aktywnych na Insta muzeów na świecie, pierwsze miejsce zajmuje MoMA (3 439 postów, 4,2mln obserwujących), drugie Metropolitan Museum of Art (2 611 postów, 2,8mln obserwujących) a trzecie londyńskie The Tate (2 067 postów, 2,6mln obserwujących). Proponujemy przyjrzeć się tym kontom bardziej szczegółowo. Większość najpopularniejszych instytucji kultury na Instagramie ma pomysł na swój wizerunek, który przy odrobinie zaangażowania i systematyczności staje się spójny i przyjemny w kontakcie z obserwującymi. Brooklyn Museum w dużym stopniu skupia się na pokazywaniu muzeum „od kuchni”, wrzucając zdjęcia z montowania wystaw i funkcjonowania muzeum – taki „dokumentujący” styl ociepla wizerunek instytucji i wzbudza wśród potencjalnych zwiedzających ciekawość muzeum. MoMA eksperymentuje z quizami, pokazując czasami fragmenty dzieł sztuki i prosząc swoich obserwujących o zgadywanie, kto stworzył dane dzieło, co owocuje zaangażowaniem w postaci komentarzy. Spójny wizerunek nie dotyczy wyłącznie tego CO publikujemy, ale JAK to robimy. Szereg aplikacji, stworzonych pod Instagram daje nam duże możliwości planowania postów, jak i jego układu w kafelkach, czy gamy kolorystycznej. Rozwiązaniem dla artystów wizualnych, dla których ważne jest, aby publikowane dzieła miały lepszą jakość, jest wrzucenie jednej realizacji w formie 3, 6 lub 9 kafelków przy użyciu Instagram Gridd. Przemyślany layaut sprawi, że profil będzie ekscytujący wizualnie, zorganizowany i świeży. Przykłady na wyróżniający się i oryginalny feed Instagrama dajemy w grafikach poniżej.

Planując posty i podpisy pod nimi oraz sprawdzając analitykę konta, możemy skorzystać z następujących aplikacji:
 • Later, Planoly, Preview – aplikacje do planowania postów
 • Hashtagify.me – strona na której możemy sprawdzić popularność konkretnych hashtagów
 • Websta.me – narzędzie, które pomaga analizować używane hashtagi oraz rozwój profilu
Autohash – prawdopodobnie najłatwiejszy sposób na znalezenie pasujących hashtagów. Aplikacja rozpoznaje przedmioty na poszczególnych zdjęciach, zapewniając listę gotowych hashtagów
 • Sotrender – świetne narzędzie do analizy działań w mediach społecznościowych (w tym na Instagramie) oraz generowania na podstawie analiz konkretnych wskazówek co warto poprawić w swoich działaniach

Wszystkie działania, jakie wykonujemy na prywatnym, czy biznesowym koncie na Instagramie mają na celu jedną rzecz – dotarcie do publiczności poprzez kolejny kanał komunikacji. Jako, że jest to kanał darmowy, szybki i łatwy w obsłudze, zrzeszający dosyć specyficzną grupę docelową, a także – co bardzo liczy się w przypadku artystów – mający charakter przede wszystkim wizualny oraz promocyjny, skupienie się na prowadzeniu profilu w tym serwisie może przynieść ogromne korzyści.

Viral marketing – czyli jak reklamować w XXI wieku

Czy reklama może być zaraźliwa? Zdecydowanie! Szczególnie jeśli mamy do czynienia z modnym ostatnio pojęciem „viral marketing”. Większość użytkowników Internetu została już dawno „zainfekowana”, chociaż nawet nie zdaje sobie z tego sprawy. Czym tak naprawdę jest marketing wirusowy? Jakie są jego mocne i słabe strony?

Czytaj dalej

Budowa własnej strony internetowej – jak działać?

Aby strona internatowa korzystnie służyła artyście oraz promowaniu jego sztuki musi być przejrzysta, logicznie zorganizowana oraz łatwa w obsłudze. Sekret jej sukcesu tkwi w tym, aby ktoś po raz pierwszy odwiedzający daną witrynę mógł natychmiast zorientować się, gdzie się znajduje, kim jest artysta, jaką tworzy sztukę i dlaczego warta jest ona obejrzenia. Strony w sieci, które na pierwszy rzut oka nie dostarczają zainteresowanemu takich informacji, prawdopodobnie nie zostaną uznane za atrakcyjne.

budowa-wlasnej-strony-%e2%80%95-jak-dzialack

 

Często pojawiają się opinie, że w dobie serwisów społecznościowych artystom nie są potrzebne własne strony internetowe. Warto mieć na uwadze jednak fakt, że na portalach typu Facebook twórca nie zawsze ma wpływ na umieszczane treści, podczas gdy własna witryna pozostaje do jego wyłącznej dyspozycji. Zawsze istnieje szansa, że serwis społecznościowy w zmieni zasady funkcjonowania, usunie posty uznane za nieodpowiednie, całkowicie przedefiniuje swoją działalność lub, w najgorszym przypadku, zniknie z Internetu. Bez względu na wszelkie korzyści, jakie w kwestii promocji przynoszą artyście portale społecznościowe, należy pamiętać, że własna strona internetowa pozostanie jedynym miejscem w sieci, nad którym będzie posiadał on całkowitą kontrolę bez konieczności dzielenia się nią z innymi. Jednakże, aby zbudować atrakcyjną wizualnie, łatwą w obsłudze i logicznie zorganizowaną witrynę, należy przestrzegać kilku ważnych zasad:

  1. Warto uzyskać własną domenę imienną. Jest to wbrew pozorom dużo lepsze rozwiązanie niż korzystanie z licznych usług hostingowych, które wiążą się z ogromną liczbą irytujących reklam. Wielu artystów używających darmowych domen musi się liczyć z faktem prezentowania swojej sztuki obok różnorodnych komercyjnych treści. Widzowi z kolei natychmiast przywodzi to na myśl, że twórca nie może sobie pozwolić na własną witrynę lub, co gorsza, nie dba aż na tyle o rozpowszechnienie swojej sztuki, by inwestować w jej promocję.

  2. Należy upewnić się, że witryna prezentuje się podobnie podczas korzystania z rozmaitych przeglądarek internetowych. Zdarza się bowiem, że ta sama strona wygląda korzystnie w jednej przeglądarce, zaś w innych bardzo źle. Czasami też, otwarta w określonych przeglądarkach, traci niektóre funkcjonalności. Zanim więc upubliczni się własną witrynę, powinno się przetestować jej wygląd i działanie na wszystkich dostępnych przeglądarkach internetowych.

  3. Powinno się dostosować własną witrynę do urządzeń mobilnych. Ciągle bowiem wzrasta ilość użytkowników Internetu za pośrednictwem telefonów komórkowych. Warto więc zadbać o to, by strona internetowa, bez względu na to w jaki sposób odwiedzana, prezentowała się jak najlepiej.

  4. Warto umieścić odwołanie do swojej strony internetowej na wszystkich profilach portali społecznościowych artysty i odwrotnie, aby odwiedzający mógł swobodnie przemieszczać się w obrębie miejsc w sieci poświęconych twórcy. Przy publikowaniu treści albo zdjęć na serwisach typu Facebook powinno się zamieszczać link do własnej witryny tak często, jak to możliwe. Portale społecznościowe stanowią bowiem obecnie jeden z najlepszych sposobów umożliwiających zwiększenie oglądalności określonych stron internetowych.

  5. Należy prezentować zarówno własną sztukę, jak i swój obraz jako artysty w taki sposób, aby dla każdego odbiorcy pozostawał on zrozumiały. Warto zadbać o to, żeby osoba, która po raz pierwszy znajdzie się na stronie autora, łatwo mogła zorientować się, kim on jest, na czym polega jego działalność i filozofia, którą kieruje się w trakcie tworzenia. Dzięki temu z pewnością jeszcze nie raz będzie ona chciała odwiedzić stronę artysty, by prześledzić jego dalsze poczynania.

  6. Strona internetowa twórcy powinna być jak najprostsza w obsłudze. Niestety, dziś, wiele spośród witryn zawierają mnóstwo niedziałających podstron lub skomplikowanych odwołań, przypominając raczej wirtualny labirynt niż przejrzystą prezentację. Warto pamiętać, że każdy gość zagubiony na stronie artysty zmniejsza szansę na zainteresowanie jego pracą twórczą. Dlatego też, należy upewnić się, że odwiedzający nie będzie miał problemu z odszukaniem danych kontaktowych autora, wiadomości dotyczących jego życiorysu, galerii prac, a także informacji o możliwości zakupu dzieła.

  7. Powinno się ograniczyć główne menu strony do minimum. Zbyt dużo opcji wyboru powoduje konsternację widza, sprawiając, że nie wie on od czego rozpocząć zwiedzanie strony. Główne menu może zawierać odwołania jedynie do: galerii prac, komentarza o własnej sztuce, życiorysu, CV, informacji przeznaczonych dla potencjalnego kupca sztuki, danych kontaktowych.

  8. Wypowiedź prezentująca artystę i jego sztukę jest niezwykle ważną częścią strony internetowej. Dlatego też, warto zadbać, by w minimum tekstu zawrzeć maksimum treści. Dzięki krótkim komentarzom widz ma szansę sprawnie przejść do oglądania galerii prac. Szybkie wprowadzenie i zwięzłe opisy, zawierające 300-400 słów, sprawdzają się w tym celu najlepiej. Jeżeli artysta koniecznie chce umieścić na swojej stronie więcej informacji dotyczących swojej działalności, powinien raczej dodać odwołanie do zakładki, gdzie ludzie będą mogli zapoznać się ze szczegółowymi danymi o jego pracy. Zawsze jednak należy pamiętać, że odbiorcy zainteresowani są przede wszystkim samą sztuką, nie zaś historią życia jej twórcy.

  9. Warto zadbać, aby prezentowane w galerii prace pogrupowane były w kategorie. Można dokonać klasyfikacji dzieł zgodnie z ich tematyką, techniką wykonania, okresem twórczym lub cyklem, do którego przynależą. Należy myśleć o swojej stronie jak o muzeum, gdzie każde umiejscowienie eksponatu musi mieć swoje logiczne uzasadnienie.

  10. Każdy cykl prac, bądź nawet pojedyncze dzieło należy opatrzyć krótkim, wynoszącym 2-3 zdania, komentarzem. Taki zabieg z pewnością pozwoli widzowi lepiej zrozumieć przyświecającą artyście koncepcję twórczą, sens merytoryczny obiektu, a także intencję autora. Krótkie wyjaśnienie istoty dzieła umożliwi także jego łatwiejsze odnalezienie i zidentyfikowanie przy pomocy wyszukiwarki internetowej.

  11. Warto upewnić się, czy każda zakładka, a nawet każde dzieło umieszczone na stronie internetowej, można łatwo odnaleźć za pomocą wyszukiwarek internetowych. Im większa szansa, że widzowie odwiedzą witrynę artysty jako rezultat surfowania po Internecie, tym lepiej. Ze względu na fakt, iż wyszukiwarki internetowe nie odnajdują samych zdjęć, a jedynie te łączące się z konkretną treścią, opatrzenie zdjęć tytułem, techniką, wymiarami oraz krótkim opisem jest niesamowicie ważne.

  12. Należy umieszczać zdjęcia własnych prac w rozsądnej wielkości. Zdjęcie dzieła, na którym widać mnóstwo szczegółów z pewnością jest bardzo atrakcyjne, ale warto pamiętać, że nie wszyscy posiadają szybkie połączenie z Internetem. Długotrwałe wczytywanie się obrazu na stronie jest bardzo frustrujące dla widza, który po minucie oczekiwania z pewnością opuści witrynę. Dlatego też, należy używać plików o wielkości 100-1250K. W tym celu warto skorzystać z opcji zmniejszenia rozmiaru obrazu, jaką dają programy typu Photoshop. Warto pamiętać, że także umieszczanie wielu zdjęć na jednej stronie bardzo spowalnia czas ich wczytywania, wobec tego powinno się unikać tego typu rozwiązań.

  13. Warto zadbać o umieszczenie adekwatnych, aktualnych danych kontaktowych na stronie internetowej. Każdy z użytkowników preferuje inną formę kontaktu, dlatego należy podać zarówno adres swojej pracowni, jak i numer telefonu czy adres e-mail. W złym tonie jest także wskazywanie zainteresowanemu sztuką odbiorcy, w jaki sposób i o jakiej porze dnia powinien kontaktować się z artystą.

  14. Jeżeli twórca nie posiada długoterminowej umowy z galerią, która go reprezentuje, warto wskazać na swojej stronie ceny wszystkich prac. W przeciwnym razie, należy dowiedzieć się od instytucji związanej z artystą, czy umieszczenie kwoty dzieł w Internecie jest możliwe. Wielkim, jednak często popełnianym przez niezależnych autorów błędem, jest prośba o kontakt w celu otrzymania informacji o cenie pracy. Takie rozwiązanie często zniechęca kolekcjonerów i potencjalnych kupców, którzy nie zawsze czują się komfortowo dopytując o kwotę dzieła.

  15. Należy umieścić na stronie czytelne, jasne wskazówki, w jaki sposób można dokonać zakupu. Powinno się powiadomić potencjalnych nabywców o możliwych formach zapłaty, o tym, w jaki sposób zabezpieczane są dzieła przed wysłanie i jak długi jest czas oczekiwania na zakupioną pracę. Im więcej precyzyjnych wskazówek, tym bardziej komfortowo i pewnie będą się czuć ewentualni nabywcy sztuki na stronie artysty.