Wpisy

Jak rozpocząć współpracę ze znaną marką?

Jedną z grup liderów wśród opinii publicznej są artyści. To właśnie do nich wielkie firmy zwracają się z propozycjami współpracy wiedząc, że za ich pośrednictwem są w stanie dotrzeć do szerszego grona konsumentów. Jak wygląda taka relacja i jakie korzyści przynosi artystom, którzy decydują się na takie działania?

Tradycyjne formy reklamy przestają działać, dlatego firmy sięgają po niestandardowe rozwiązania. Jednym z takich działań jest product placement, czyli lokowanie produktu. Teraz, aby doszło do transakcji nie wystarczy, że klient zobaczy reklamę danego produktu. Sam przekaz nie zachęci go do zakupu, dlatego potrzebny jest ktoś kto sprawi, że powstanie nierozerwalna więź pomiędzy marką a konsumentem. Z pomocą przychodzą artyści, którzy często pojawiają się w mediach, są rozpoznawalni i powszechnie lubiani.

Jak nawiązać współpracę?

Wbrew pozorom nie jest to trudne, aby dana firma zainteresowała się artystą. Wszystko zależy od tego jak dobrze przygotuje się do spotkania i wybierze przedsiębiorstwo, którego profil pasuje do jego działalności. Odpowiednio przygotowana oferta sponsorska do klucz do zaciekawienia potencjalnego partnera. Nie zawsze jest tak, że to firma kontaktuje się z twórcą. Często to artysta pierwszy nawiązuje kontakt. W takich działaniach należy wykazać się sprytem, łatwością nawiązywania kontaktów, umiejętnością łączenia faktów, a do tego przyda się również odrobina szczęścia.

Formy współpracy są bardzo różne, ponieważ wszystko zależy od kreatywności reklamodawców. Przykładów wykorzystania w kampaniach reklamowych wizerunków muzyków czy aktorów jest coraz więcej. Poniżej prezentujemy kilka z nich.

Jednym z nich jest współpraca Dawida Podsiadło i Banku Credit Agricole – Crédit Agricole. Oto spot reklamowy jaki powstał w ramach ich działań.

Znane marki w teledyskach, filmach i serialach

Najczęściej spotykanym sposobem lokowania produktów jest zamieszczanie produktów w teledyskach i filmach. Taka forma promocji działa dużo skuteczniej, ponieważ nie jest tak nachalna jak zwykła reklama, ponadto na trwałe zapada w podświadomości konsumentów. Wiele ze znanych nam gadżetów, dzięki takim działaniom zaistniało na rynku.

Jak może wyglądać product placement w teledysku zobaczcie sami.

Analogicznie wygląda to w produkcjach filmowych. Tu praktycznie od początku kinematografii firmy zabiegały, aby ich produkty były widoczne. Zdarzało się często, że producenci filmowi nie zwracali uwagi na to, że reklamują konkretne marki. Obecnie współpraca jest powszechnie stosowana we wszystkich formach realizacji ekranowych. Aktorzy znani z filmów czy seriali chętnie realizują kampanie reklamowe dla firm. Jest to również forma promocji kultury i twórczości, która bez wsparcia świata biznesu często nie mogłaby istnieć.

Marta Żmuda-Trzebiatowska znana polska aktorka wcieliła się w postać ambasadorki marki Apart. Wystąpiła w kampanii brandu promującej najnowszą kolekcję biżuterii.

Korzyści ze współpracy

Zarówno dla artystów jak i firm takie działania przynoszą pozytywne efekty. Z jednej strony wizerunek marki zapada w pamięć klientom z drugiej artysta często pojawiający się w spotach czy na billboardach zyskuje większą sławę i rozgłos. Nie tylko gwiazdy korzystają z tej formy kooperacji. Coraz częściej instytucje kultury, dostrzegając ogromny potencjał decydują się na taką współpracę.

Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych?

Jakimi zdjęciami przyciągniesz uwagę swoich fanów na Facebooku, a jakimi ich odstraszysz? Ujawniamy wam nasz autorski poradnik Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych, który może stanowić dla was niezbędną pomoc do kreacji przyszłych postów.

Zdjęcie do mediów, a zdjęcie do mediów społecznościowych się różni. W naszym poprzednim artykule na blogu:

zdradzaliśmy tajniki kontaktu z redakcjami i radziliśmy jakie zdjęcia zainteresują każdego dziennikarza. Tym razem odsłaniamy karty naszego autorskiego poradnika agencji Media & Work pt. Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych? 

Dlaczego media społecznościowe potrzebują contentu wizualnego? 

Użytkownicy mediów społecznościowych śledzą swoich ulubionych  artystów, by poznać ich życie z bliska – chcą otrzymywać powiadomienia o nowych pracach, wystawach i życiu prywatnym twórcy. Brak takich informacji sprawia, że zainteresowanie artystą maleje. Informacja tekstowa to często za mało, by przykuć uwagę publiczności, dlatego niezbędne jest  przygotowanie materiałów wizualnych jak zdjęcia i filmy, które wyróżnią twórcę na tle konkurencji. Zdjęcia i filmy publikowane w mediach społecznościowych pełnią kilka podstawowych funkcji: 

• Są wizytówką artysty i świadectwem, że jego kariera się rozwija; 

• Kreują unikalny wizerunek twórcy; 

• Prezentują dokonania artysty, w tym sukcesy i nowe prace; 

• Informują o zainteresowaniach i inspiracjach artysty; 

Fani identyfikują artystę na podstawie zdjęć i filmów – dobrej jakości materiały świadczą o profesjonalizmie twórcy, materiały nieudane, niedopasowane do trendów w mediach społecznościowych nie budzą zainteresowania, a wręcz zaufania w stosunku do działalności.

Do wykonania zdjęć i filmów na potrzeby mediów społecznościowych wystarczy smartfon lub tablet. 

Nie potrzebujesz profesjonalnego sprzętu, umówionej sesji i opłaconego fotografa za każdym razem, gdy brakuje ci contentu na media społecznościowe. Osoby zaznajomione z technikami fotografii mogą skorzystać z cyfrowego aparatu DSLR, natomiast jak wyżej – wystarczy tak naprawdę smartfon lub tablet.

Podczas przygotowywania materiałów warto skupić się na atrakcyjnym zaaranżowaniu kadru, pokazania emocji, zdjęć zakulisowych, pracy nad swoją sztuką oraz co najważniejsze – zdjęć z życia codziennego. To dlatego fani obserwują artystę na Instagramie i Facebooku – aby poznać jego życie codzienne i zobaczyć to, czego nie dostarczą im media. Pokaż się z najlepszej strony i nie zapominaj o poczuciu humoru :)

https://www.instagram.com/p/BucM6oMgQEO/

Podstawowe parametry filmów i zdjęć

Filmy powinny być zapisane w formatach MP4 lub MOV
• Rozdzielczość (minimum FullHD 1920 x 1080 px)
• Kadrowanie na Instagram (1 : 1, długość 59 s)

Podstawowe parametry zdjęć:
Facebook
• Format (JPG, PNG, TIFF, RAW)
• Rozdzielczość (minimum 1200 px na krótszym boku, 300 DPI)
• Kadrowanie (1 : 1 lub 4 : 5 lub 16 : 9 lub 9 : 16 [tylko Relacje])
Instagram
• Format (JPG, PNG, TIFF, RAW)
• Kadrowanie (16 : 9)

Jakich zdjęć unikać? 

Zdjęcie nieostre (nie widać twarzy na pierwszym planie) 

Zdjęcie niedoświetlone (zbyt mała ilość światła) 

Zdjęcie źle wykadrowane (obcięte stopy, itp.)

Zdjęcie spontaniczne, niereprezentatywne, niedopracowane kompozycyjnie i tematycznie

Zdjęcie nieudane (nieciekawa aranżacja kadru, niezwiązany z działalnością artystyczną pierwszy plan) 


Zdjęcie prześwietlone (zbyt duża ilość jasnego światła na twarzy) 

Mamy nadzieję, że wszystkie porady pomogą wam przyciągnąć większą społeczność fanów na swoje profile i że zostaną z wami na długo.

Do dzieła! :)

Jeśli macie jakieś pytania i wątpliwości w temacie zdjęć do mediów i mediów społecznościowych, których nie rozwialiśmy w dwóch ostatnich wpisach – koniecznie piszcie do nas w komentarzu.

Personal branding, czyli marka osobista

Marka osobista to wszystko to, co ludzie o tobie powiedzą, kiedy wyjdziesz z pokoju – stwierdził kiedyś Jeff Bezos, dyrektor Amazona. Zdanie to pojawia się w większości artykułów poświęconych budowaniu kariery zawodowej. Nic dziwnego – trafia w punkt i jednym zdaniem określa kwintesencję personal branding.

Jak więc stworzyć swoją osobistą markę – zdobyć wiernych fanów, kontakty w branży i sprawić, by to, co tworzymy było kupowane i polecane? Jak w budowaniu marki pomóc może agencja Public Relations?

Określ, kim jesteś

Każdy artysta ma w sobie “to coś”, najważniejszym, a zarazem jednym z najtrudniejszych zadań jest “to coś” odnaleźć i wykorzystać. Jeden wspaniale sprawdzi się jako przebojowy frontman zespołu rockowego, inny – refleksyjny introwertyk, zachwyci odbiorców swoją wrażliwością. W każdym z nas tkwi zestaw cech, które czekają tylko na wykorzystanie ich na odpowiednim polu. Często potrzeba jednak pewnego dystansu i doświadczenia, by wiedzieć, co przyjmie się na rynku, a co nie. Co sprawi, że obrazy, które malujemy wyróżnią się na tle innych? W takich wypadkach świetnie sprawdzi się agencja komunikacji medialnej, która doradzi jakie aspekty naszej sztuki czy osobowości warto wyciągnąć i uwypuklić. Czasami wystarczy jeden prosty, lecz przemyślany pomysł, na bazie którego zbudujemy całą swoją karierę.

Pokaż się!

Kiedy już wiemy jaki sposób chcemy się zaprezentować, należy przejść do następnego kroku – teraz musimy sprawić, by o nas usłyszano. Jeśli nie chcemy pisać do szuflady czy grać koncertów dla wąskiej grupy znajomych, zbudowanie bazy odbiorców jest tutaj niezbędne. Jeżeli wynik naszej pracy pragniemy sprzedawać, nie zapominajmy, że sztuka i media stanowią nierozłączną parę. Dajmy się zapamiętać: jako “chłopak z aksamitnym głosem” czy “malarka genialna w gratażu”. Bez obecności w Internecie, klarownej strony www z przykładami naszych dzieł czy utworów, bez kontaktu z fanami na Facebooku, będzie nam niezwykle trudno pozostać obecnym w świadomości odbiorców. Nie każdy artysta jest jednak biznesmenem czy częstym bywalcem Instagramaniektórzy wolą skupić się tylko i wyłącznie na tworzeniu. Nie trzeba jednak się martwić – dzisiaj działania takie jak prowadzenie mediów społecznościowych, stworzenie profesjonalnej strony internetowej czy kontakt z mediami to usługi, które zapewnia niejedna polska agencja PR

Przypominaj

Budowanie marki to ciągła praca – raz zebrana grupa fanów szybko o nas zapomni, jeśli nie będziemy o sobie na bieżąco przypominać. Powinniśmy również stale obserwować rozwijający się rynek i odpowiadać na obecne trendy. Nie znaczy to oczywiście, że nasza sztuka musi przechodzić gruntowne zmiany, ale drobne usprawnienia w działaniach, założenie konta na zyskującej popularność platformie czy wprowadzenie nowego tematu do obrazów może przynieść zaskakujące efekty. W tym również pomoże agencja artystyczna, która monitoruje otoczenie oraz wie, które czynności wdrożyć, by zyskać jak najlepszy efekt.

Specjalista w branży

Marketing sztuki nie polega jednak wyłącznie na byciu obecnym wśród fanów. Renomę musimy zyskać również w środowisku, które obraca się wokół danej branży. Dobra opinia u znanego galerzysty, obecność na targach sztuki czy uczestnictwo w festiwalu muzycznym sprawią, że kariera nabierze tempa. Kontaktowanie się z muzeami i galeriami, wytwórniami muzycznymi to usługi PR, które na swoje barki biorą firmy, posiadające dużą bazę kontaktów do instytucji oraz szeroką wiedzę na temat ich profili i preferencji. Inaczej należy zachować się, jeżeli to, co tworzymy, chcemy wypromować na rynku międzynarodowym, a inaczej na lokalnym – na te drobne różnice zwróci uwagę każda dobra agencja PR. Wrocław, Paryż czy nieduże miasteczko powiatowe – w każdym z nich spotkamy odbiorców, którzy często tylko minimalnie różnią się od siebie, jednak właśnie te niewielkie kontrasty mogą zaważyć o naszym sukcesie.

W świecie artystycznym marka osobista jest czymś bardziej miękkim niż w innych dziedzinach. Kiedy słuchamy wokalisty, który śpiewa, odnajdujemy w jego głosie coś, co porusza w nas jakąś strunę – motywuje do działania i dodaje energii lub skłania do namysłu, refleksji. Budowanie własnej marki jest więc z jednej strony pracą, w którą zaangażowany jest twórca, agencja PR, odbiorcy i branżyści, ale z drugiej – rzeczą niezwykle osobistą, fascynującą podróżą w kierunku poznawania samego siebie.