Każdy młody artysta, który od pewnego czasu tworzy własną muzykę, posiada pierwsze nagrania i coraz większe przeświadczenie o swojej dojrzałości muzycznej, zaczyna zastanawiać się w jaki sposób podzielić się nią ze światem. W Internecie znajdziemy wiele artykułów na temat niezależnej promocji w social mediach, ale naturalnie pojawiają się pytania, czy to wystarczy? Czy warto zasięgnąć pomocy specjalistów i oddać swoją karierę w ręce wytwórni płytowej? Czy jest to rozwiązanie dla każdego?
https://media-work.pl/wp-content/uploads/2018/10/26.jpg450805Media&Workhttps://media-work.pl/wp-content/uploads/2016/11/logo380mw.pngMedia&Work2018-10-02 10:01:282019-04-17 12:15:03Czy warto promować muzykę we współpracy z wytwórnią?
W samym serwisie Spotify zarejestrowanych jest ponad 2 mln artystów, którzy każdego dnia zabiegają o uwagę słuchaczy na międzynarodowym rynku fonograficznym. Wedle statystyk mają na to mniej niż 5 sekund, gdyż tyle w przybliżeniu wynosi czas, jaki przeciętny odbiorca poświęca na weryfikację twórcy przed odsłuchaniem jego utworów. Uwagę przykuwają okładki płyt, rekomendacje, recenzje i wiele innych czynników wypracowanych na drodze skutecznego audiomarketingu. Jakie media i nowoczesne technologie warto wykorzystać do promocji muzyki i jakie ograniczenia się z tym wiążą?
W świecie nowych mediów talent muzyczny nie stanowi już przepustki do międzynarodowej czy ogólnopolskiej kariery artystycznej. Artyści chcący zainteresować swoją twórczością nowych odbiorców muszą w pewnym stopniu dopasować się do obowiązujących standardów – zadbać o zrozumiały, unikalny i spójny przekaz zawarty zarówno w samej muzyce, wizerunku, jak i całej rzeczywistości komunikacyjnej. Jakie pułapki czekają na debiutujących muzyków i czym charakteryzuje się skuteczny marketing muzyczny?
https://media-work.pl/wp-content/uploads/2018/07/10-e1533286389116.jpg6861030Media&Workhttps://media-work.pl/wp-content/uploads/2016/11/logo380mw.pngMedia&Work2018-07-09 10:04:262018-08-03 09:07:28Audiomarketing, marketing muzyczny – z czym to się je