Tag Archive for: artist management

Mobilna kultura – promocja sztuki w mediach społecznościowych

Współczesny artist management czy Public Relations dla kultury nie mogą obyć się bez mediów społecznościowych i technologii mobilnych, które umożliwiają szybki rozwój kariery artystycznej oraz skuteczną promocję muzeum bądź galerii sztuki. Umiejętne wykorzystanie social mediów to szansa na dostęp do wielu osób w krótkim czasie i stosunkowo niewielkim kosztem, dzięki czemu stają się one ważnym elementem strategii marketingowej w instytucjach kultury. Jak propagować sztukę za pośrednictwem mediów społecznościowych i jakie cechy powinna posiadać efektywna komunikacja na Facebooku, Instagramie czy Snapchacie?

Promocja kultury na Facebooku

W rękach doświadczonego menadżera kultury Facebook pełni 3 podstawowe funkcje – jest źródłem informacji o użytkownikach, płaszczyzną porozumienia z grupą docelową oraz narzędziem reklamowo-promocyjnym. Często stanowi również ważny element obsługi klienta (social media care). Marketing sztuki na Facebooku wymaga regularności w dostarczaniu nowych, ciekawych treści oraz opiera się na ciągłych interakcjach. Oznacza to, że wszystkie zamieszczone materiały mogą zostać skomentowane lub w inny sposób „ocenione” przez użytkowników, np. poprze reakcje („Super”, „Ha ha”, „Wow”, „Przykro mi”, „Lubię to”, Wrr”). Każde działanie ze strony użytkownika (pozytywne i negatywne) znajduje swoje odzwierciedlenie w ograniczonym zasięgu postów – im większe zainteresowanie tym zawartość wyświetlana jest w newsfeedzie większej liczby osób. Stąd konieczność zabiegania o uwagę budowanej społeczności oraz regularne monitorowanie profilu pod kątem bieżących zmian.

Jakie treści najlepiej sprawdzą się w promowaniu artysty i sztuki na Facebooku? Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi, gdyż trendy w social mediach zmieniają się bardzo szybko. Profesjonaliści w zakresie consultingu artystycznego i biznesowego są zdania, że udostępniany kontent powinien kształtować pozytywny, atrakcyjny wizerunek artysty – w jasny sposób identyfikować jego unikalne cechy, które pozwolą wyróżnić się na tle działań konkurencji. Niezbędne jest również wskazanie konkretnej grupy odbiorców (grupy docelowej), do której kierowana będzie komunikacja. Obecnie największym zainteresowaniem cieszą się zdjęcia (sesja fotograficzna, zdjęcia z pracowni, zdjęcia „selfie”, zdjęcia z wystaw) lub inna zawartość wizualna (filmy promocyjne, grafiki, animacje itp.). Serwis nadaje się do udostepnienia portfolio artysty w formie elektronicznej oraz promowania sylwetki twórcy poprzez wydarzenia, akcje promocyjne, kolaboracje artystyczne, quizy, konkursy, gry lub inne aplikacje tworzone z myślą o Facebooku. Nowa treść powinna zaskakiwać (jakością, formą, różnorodnością itp.) oraz być publikowana regularnie – np. co 2-3 dni. 

Mobilna kultura - promocja sztuki w mediach społecznościowych

Instagram a marketing w sferze kultury

Dużych możliwości w zakresie promocji wizerunku zawodowego artysty dostarcza Instagram. Serwis koncentruje się na zawartości wizualnej – zdjęciach i krótkich filmach publikowanych na profilu lub w ramach tzw. Instastories (rodzaj daily vloga, w którym treści przechowywane są tylko przez 24 godziny). Tym samym serwis idealnie nadaje się do dokumentowania kolejnych wystaw lub prezentacji dzieł sztuki (fotografii, rzeźb, obrazów, ceramiki itp.). Potencjał Instagrama tkwi w jego społeczności, która w 2018 roku przekroczyła 1 mld użytkowników. Nie brakuje wśród nich kolekcjonerów sztuki, wpływowych galerzystów, managerów artystycznych czy przedsiębiorców, dla których przegląd ulubionych hasztagów stał się codzienną rutyną. Interesujący profil artysty na Instagramie to nie tylko szansa na pozyskanie nowych fanów, lecz również klientów lub partnerów biznesowych.

Wsparcie reklamy w kulturze – Snapchat

Mobilna kultura - promocja sztuki w mediach społecznościowych

Dywersyfikacja działań w zakresie marketingu w kulturze bądź komunikacji PR w kulturze wymaga sięgania po różnorodne social media, których potencjał w promowaniu wizerunku scenicznego czy działalności artystycznej jest wysoki. Snapchat łączy sztukę i media społecznościowe z 24-godzinną datą przydatności – działa podobnie jak Instastories kładąc nacisk na publikacje szybkich „snapów” w postaci 10-sekundowych filmów, grafiki lub zdjęć. Największą zaletą Snapchata jest całkowicie amatorski profil zawartości – nie trzeba tu dbać o jakość zdjęć jak w przypadku Facebooka czy Instagrama, co otwiera szereg możliwości przed artystami bez dostępu do profesjonalnego sprzętu. Warunkiem dobrych relacji ze społecznością jest jednak regularność w dzieleniu się codziennymi wyzwaniami, problemami czy sukcesami. Użytkownikami Snapchata są przede wszystkim ludzie młodzi, stąd liczne próby wykorzystania serwisu do działań reklamowo-promocyjnych.

Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych?

Jakimi zdjęciami przyciągniesz uwagę swoich fanów na Facebooku, a jakimi ich odstraszysz? Ujawniamy wam nasz autorski poradnik Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych, który może stanowić dla was niezbędną pomoc do kreacji przyszłych postów.

Zdjęcie do mediów, a zdjęcie do mediów społecznościowych się różni. W naszym poprzednim artykule na blogu:

zdradzaliśmy tajniki kontaktu z redakcjami i radziliśmy jakie zdjęcia zainteresują każdego dziennikarza. Tym razem odsłaniamy karty naszego autorskiego poradnika agencji Media & Work pt. Jak przygotować zdjęcia i filmy do mediów społecznościowych? 

Dlaczego media społecznościowe potrzebują contentu wizualnego? 

Użytkownicy mediów społecznościowych śledzą swoich ulubionych  artystów, by poznać ich życie z bliska – chcą otrzymywać powiadomienia o nowych pracach, wystawach i życiu prywatnym twórcy. Brak takich informacji sprawia, że zainteresowanie artystą maleje. Informacja tekstowa to często za mało, by przykuć uwagę publiczności, dlatego niezbędne jest  przygotowanie materiałów wizualnych jak zdjęcia i filmy, które wyróżnią twórcę na tle konkurencji. Zdjęcia i filmy publikowane w mediach społecznościowych pełnią kilka podstawowych funkcji: 

• Są wizytówką artysty i świadectwem, że jego kariera się rozwija; 

• Kreują unikalny wizerunek twórcy; 

• Prezentują dokonania artysty, w tym sukcesy i nowe prace; 

• Informują o zainteresowaniach i inspiracjach artysty; 

Fani identyfikują artystę na podstawie zdjęć i filmów – dobrej jakości materiały świadczą o profesjonalizmie twórcy, materiały nieudane, niedopasowane do trendów w mediach społecznościowych nie budzą zainteresowania, a wręcz zaufania w stosunku do działalności.

Do wykonania zdjęć i filmów na potrzeby mediów społecznościowych wystarczy smartfon lub tablet. 

Nie potrzebujesz profesjonalnego sprzętu, umówionej sesji i opłaconego fotografa za każdym razem, gdy brakuje ci contentu na media społecznościowe. Osoby zaznajomione z technikami fotografii mogą skorzystać z cyfrowego aparatu DSLR, natomiast jak wyżej – wystarczy tak naprawdę smartfon lub tablet.

Podczas przygotowywania materiałów warto skupić się na atrakcyjnym zaaranżowaniu kadru, pokazania emocji, zdjęć zakulisowych, pracy nad swoją sztuką oraz co najważniejsze – zdjęć z życia codziennego. To dlatego fani obserwują artystę na Instagramie i Facebooku – aby poznać jego życie codzienne i zobaczyć to, czego nie dostarczą im media. Pokaż się z najlepszej strony i nie zapominaj o poczuciu humoru :)

https://www.instagram.com/p/BucM6oMgQEO/

Podstawowe parametry filmów i zdjęć

Filmy powinny być zapisane w formatach MP4 lub MOV
• Rozdzielczość (minimum FullHD 1920 x 1080 px)
• Kadrowanie na Instagram (1 : 1, długość 59 s)

Podstawowe parametry zdjęć:
Facebook
• Format (JPG, PNG, TIFF, RAW)
• Rozdzielczość (minimum 1200 px na krótszym boku, 300 DPI)
• Kadrowanie (1 : 1 lub 4 : 5 lub 16 : 9 lub 9 : 16 [tylko Relacje])
Instagram
• Format (JPG, PNG, TIFF, RAW)
• Kadrowanie (16 : 9)

Jakich zdjęć unikać? 

Zdjęcie nieostre (nie widać twarzy na pierwszym planie) 

Zdjęcie niedoświetlone (zbyt mała ilość światła) 

Zdjęcie źle wykadrowane (obcięte stopy, itp.)

Zdjęcie spontaniczne, niereprezentatywne, niedopracowane kompozycyjnie i tematycznie

Zdjęcie nieudane (nieciekawa aranżacja kadru, niezwiązany z działalnością artystyczną pierwszy plan) 


Zdjęcie prześwietlone (zbyt duża ilość jasnego światła na twarzy) 

Mamy nadzieję, że wszystkie porady pomogą wam przyciągnąć większą społeczność fanów na swoje profile i że zostaną z wami na długo.

Do dzieła! :)

Jeśli macie jakieś pytania i wątpliwości w temacie zdjęć do mediów i mediów społecznościowych, których nie rozwialiśmy w dwóch ostatnich wpisach – koniecznie piszcie do nas w komentarzu.

Personal branding, czyli marka osobista

Marka osobista to wszystko to, co ludzie o tobie powiedzą, kiedy wyjdziesz z pokoju – stwierdził kiedyś Jeff Bezos, dyrektor Amazona. Zdanie to pojawia się w większości artykułów poświęconych budowaniu kariery zawodowej. Nic dziwnego – trafia w punkt i jednym zdaniem określa kwintesencję personal branding.

Jak więc stworzyć swoją osobistą markę – zdobyć wiernych fanów, kontakty w branży i sprawić, by to, co tworzymy było kupowane i polecane? Jak w budowaniu marki pomóc może agencja Public Relations?

Określ, kim jesteś

Każdy artysta ma w sobie “to coś”, najważniejszym, a zarazem jednym z najtrudniejszych zadań jest “to coś” odnaleźć i wykorzystać. Jeden wspaniale sprawdzi się jako przebojowy frontman zespołu rockowego, inny – refleksyjny introwertyk, zachwyci odbiorców swoją wrażliwością. W każdym z nas tkwi zestaw cech, które czekają tylko na wykorzystanie ich na odpowiednim polu. Często potrzeba jednak pewnego dystansu i doświadczenia, by wiedzieć, co przyjmie się na rynku, a co nie. Co sprawi, że obrazy, które malujemy wyróżnią się na tle innych? W takich wypadkach świetnie sprawdzi się agencja komunikacji medialnej, która doradzi jakie aspekty naszej sztuki czy osobowości warto wyciągnąć i uwypuklić. Czasami wystarczy jeden prosty, lecz przemyślany pomysł, na bazie którego zbudujemy całą swoją karierę.

Pokaż się!

Kiedy już wiemy jaki sposób chcemy się zaprezentować, należy przejść do następnego kroku – teraz musimy sprawić, by o nas usłyszano. Jeśli nie chcemy pisać do szuflady czy grać koncertów dla wąskiej grupy znajomych, zbudowanie bazy odbiorców jest tutaj niezbędne. Jeżeli wynik naszej pracy pragniemy sprzedawać, nie zapominajmy, że sztuka i media stanowią nierozłączną parę. Dajmy się zapamiętać: jako “chłopak z aksamitnym głosem” czy “malarka genialna w gratażu”. Bez obecności w Internecie, klarownej strony www z przykładami naszych dzieł czy utworów, bez kontaktu z fanami na Facebooku, będzie nam niezwykle trudno pozostać obecnym w świadomości odbiorców. Nie każdy artysta jest jednak biznesmenem czy częstym bywalcem Instagramaniektórzy wolą skupić się tylko i wyłącznie na tworzeniu. Nie trzeba jednak się martwić – dzisiaj działania takie jak prowadzenie mediów społecznościowych, stworzenie profesjonalnej strony internetowej czy kontakt z mediami to usługi, które zapewnia niejedna polska agencja PR

Przypominaj

Budowanie marki to ciągła praca – raz zebrana grupa fanów szybko o nas zapomni, jeśli nie będziemy o sobie na bieżąco przypominać. Powinniśmy również stale obserwować rozwijający się rynek i odpowiadać na obecne trendy. Nie znaczy to oczywiście, że nasza sztuka musi przechodzić gruntowne zmiany, ale drobne usprawnienia w działaniach, założenie konta na zyskującej popularność platformie czy wprowadzenie nowego tematu do obrazów może przynieść zaskakujące efekty. W tym również pomoże agencja artystyczna, która monitoruje otoczenie oraz wie, które czynności wdrożyć, by zyskać jak najlepszy efekt.

Specjalista w branży

Marketing sztuki nie polega jednak wyłącznie na byciu obecnym wśród fanów. Renomę musimy zyskać również w środowisku, które obraca się wokół danej branży. Dobra opinia u znanego galerzysty, obecność na targach sztuki czy uczestnictwo w festiwalu muzycznym sprawią, że kariera nabierze tempa. Kontaktowanie się z muzeami i galeriami, wytwórniami muzycznymi to usługi PR, które na swoje barki biorą firmy, posiadające dużą bazę kontaktów do instytucji oraz szeroką wiedzę na temat ich profili i preferencji. Inaczej należy zachować się, jeżeli to, co tworzymy, chcemy wypromować na rynku międzynarodowym, a inaczej na lokalnym – na te drobne różnice zwróci uwagę każda dobra agencja PR. Wrocław, Paryż czy nieduże miasteczko powiatowe – w każdym z nich spotkamy odbiorców, którzy często tylko minimalnie różnią się od siebie, jednak właśnie te niewielkie kontrasty mogą zaważyć o naszym sukcesie.

W świecie artystycznym marka osobista jest czymś bardziej miękkim niż w innych dziedzinach. Kiedy słuchamy wokalisty, który śpiewa, odnajdujemy w jego głosie coś, co porusza w nas jakąś strunę – motywuje do działania i dodaje energii lub skłania do namysłu, refleksji. Budowanie własnej marki jest więc z jednej strony pracą, w którą zaangażowany jest twórca, agencja PR, odbiorcy i branżyści, ale z drugiej – rzeczą niezwykle osobistą, fascynującą podróżą w kierunku poznawania samego siebie.