Tag Archive for: Sztuka i marka

Artysta i jego marka

Dlaczego niektórzy twórcy odnoszą większe sukcesy niż inni? Czy artysta znany jest bardziej utalentowany? Odpowiedzią jest dobra marka. Dla odbiorcy jesteśmy skojarzeniem, odczuciem i wartością. 

W obecnych czasach, nawet tak efemeryczna dziedzina jak sztuka, jest zależna od marketingu i promocji, a silna marka stanowi fundament sukcesu. Jest symbolem, który automatycznie wyzwala skojarzenia w konsumencie. Pozycja na rynku zależy przede wszystkim od godnej zaufania marki, która jest narzędziem komunikacyjnym. Artyści, którzy jej nie posiadają, mogą być znani tylko przez innych twórców czy specjalistów w swoim kręgu. Taki stan rzeczy utrudnia rozwój kariery. Marketing rządzi światem sztuki, jednak artysta powinien zajmować się przede wszystkim tworzeniem i powierzyć specjalistom sprawy związane z promocją. Autentyczność, oryginalność i profesjonalizm, są kluczowe, jeśli chodzi o budowanie wizerunku. 

Podobnie jak twórczość, marka wypływa z nas samych. Dlatego indywidualność jest tak ważna. Jeśli dobrze znamy siebie, każdy nasz wybór jest charakterystyczny i niepowtarzalny, bo jest odbiciem naszych przekonań. 

Jeśli pozostajemy autentyczni, możemy inspirować innych. Wtedy stajemy się kimś w rodzaju autorytetu. Czy sami często nie zastanawiamy się, co zrobiłby ukochany pisarz czy muzyk na naszym miejscu? Jakich używa produktów? Którą książkę polecał? Właśnie taką osobą chcemy się stać. Spójną, wiarygodną i wywołującą w odbiorcach pozytywne emocje. 

Nikt nie zainwestuje w artystę anonimowego. Mocna marka stabilizuje pozycję na rynku, ułatwia dokonanie wyboru krytykom, inwestorom i kolekcjonerom. Mechanizm działa tak samo jak w ekonomii. Marka ułatwia zakup, a dzieła sztuki są formą lokowania kapitału. Silna marka ma swoich odbiorców, jest rozpoznawalna oraz dochodowa. Obserwując rekordowe aukcje, widzimy jak luksusową dziedziną może być sztuka. Jednak nic nie dzieje się przypadkowo. Inwestorzy kierują się analizą danych, aby upewnić się, co do wartości przyszłego zakupu. (Polecamy obszerny wywiad na temat budowania marki)

Świat sztuki bywa hermetyczny, przez, co nie wszyscy artyści, którzy są w nim uznawani za sławy, przedostają się do mainstreamu. Barierą jest brak zrozumienia ze strony odbiorców i zbyt trudny język jakim posługują się współcześni twórcy w swoich dziełach. Mimo tego, wielu z nich zaistniało w świadomości społecznej. 

Według Modelu Bownessa, który był dyrektorem Tate Modern w Londynie, rozpoznawalność artysty zaczyna się od kręgu twórców, następnie przechodzi w świat kolekcjonerów, krytyków, a na samym końcu dociera do odbiorców.

Jeśli chodzi o Polskę, pojawia się także problem słabego dofinansowania ze strony państwa. Miasta, z których pochodzili sławni artyści, często nie doceniają wpływu sztuki na branding. Szczycą się lokalnymi twórcami, jednak bez przełożenia na większe projekty i inwestycje, przez co jednym z czynników mających wpływ na silną markę jest rozpoznawalność za granicą i dzieła na wysokim poziomie. 

Zatem jak budować markę artystyczną? 

Po pierwsze nie osiągniemy nic bez wartościowego produktu. To, co tworzymy powinno dążyć do coraz większej wirtuozerii. Im lepszy produkt, tym łatwiejsza promocja. Kolejnym kluczem jest inwestycja w swój biznes. Zarówno artyści jak i galerie, potrzebują budżetu jaki mogą poświęcić na reklamę, PR, prowadzenie social mediów i komunikację. Inwestycja w silną markę jest krokiem, bez którego zaistnienie w świecie sztuki jest mało prawdopodobne. Pieniądze powinny się zwrócić, jednak wymaga to znalezienia specjalistów, którzy wykonają odpowiednią pracę.

Analiza i miarowa praca są drogą do sukcesu, a dobra marka wymaga planowania. Jako początkujący artysta, możemy nie wiedzieć, jak zdefiniować odbiorcę i jego potrzeby. Tym samym trudno nam będzie opracować cele na przyszłość. 

Pandemia sprawia, że wszystkie działania przechodzą do wirtualnego świata. Jeśli chodzi o promocję, najlepiej działają social media, które są fundamentem dla marki. Facebook czy Instagram dają świetnie efekty zarówno dla twórców odnoszących sukcesy, jak i tych początkujących. Bardzo ważne jest pierwsze wrażenie. Szukając inspirujących artystów w Internecie, skupiamy się na ich oryginalności, profesjonalizmie i spójności przekazu. Jeśli dzielą się treściami, które poszerzają horyzonty, stają się częścią naszego życia. Codzienny wpis, który skłania do refleksji sprawia, że osoba jest nam bliska i poświęcamy jej czas.

Jak się promować? 

Czym jest marka artysty?

Po pierwsze zdefiniować to, jak chcemy być postrzegani. Następnie z pomocą agencji marketingowej ustalamy plan działania. Czasy pandemii zmuszają twórców do funkcjonowania w sieci, a social media są najbardziej skutecznym sposobem na wypromowanie sztuki w Internecie. 

Wielu artystów zaczynało od Instagrama, co pokazuje niesamowity zasięg tej platformy. Jednak nie wystarczy kilka zdjęć w miesiącu. Śledząc konta, które odniosły największy sukces, można zauważyć jak często pojawiają się na nich nowe treści. Niektórzy malarze w ten sposób rozpoczęli swoją przygodę z projektowaniem ubrań czy artykułów do wystroju wnętrz.

Social media umożliwiają także bezpośredni kontakt z artystami, z którymi chcielibyśmy współpracować. Dlatego tak ważna jest wymowa naszych postów, które powinny być ciekawe, zwięzłe i angażować odbiorcę do dialogu. 

Wspaniałym przykładem skutecznego marketingu jest Sevdaliza. Piosenkarka, producentka muzyczna właścicielka wytwórni płytowej i reżyserka. Zbudowała swoją markę od zera. Perfekcjonistka, która własną pracą zdobyła sukces. Wzbudza zaufanie bo jest szczera, mówi o słabościach, depresji, a mimo tego nie zatrzymuje się w procesie twórczym. Identyfikuje się z mniejszościami oraz artystami, którzy działają motywowani sztuką, a nie zyskiem. Jej wpisy są krótkie, ale poetyckie, często filozoficzne i nawiązujące do problemów społecznych. Działa niezależnie, a swój spójny wizerunek tłumaczy po prostu autentycznością.

Marketing doświadczeń 

Badania udowadniają, że marketing wkracza na nowy poziom. Konsumenci są wierni firmom, których doświadczają w wielostronny sposób. 

“Schmitt (1999) stwierdził, że doświadczenie marki ma charakter holistyczny i obejmuje pięć kategorii – sensu, odczuwania, myślenia, działania i odniesienia – które przedstawiają strategiczne moduły doświadczenia.”

Możemy zatem wywnioskować, że odbiorca potrzebuje odczuwać przynależność do grupy, która utożsamiaja się z takimi samymi wartościami jak on. Kiedy obcuje z naszym produktem, powinien być dumny i czuć, że się rozwija. Poza tym zaangażowanie intelektualne jest także istotne. Jeśli komunikaty skłaniają nas do myślenia czy dyskusji, jesteśmy bardziej lojalni wobec marki. Nie kupujemy, dlatego, że zobaczyliśmy reklamę. Ludzie chcą świadomie decydować o wyborach konsumenckich.

Do nowych strategii zalicza się także marketing szeptany. Chętniej kupimy produkt polecony nam przez znajomych. Dlatego tak ważne jest dbanie o poziom komunikatów. Grupa pozytywnie nastawionych odbiorców jest najlepszą reklamą. Marketing szeptany pozwala na intymniejsze relacje z konsumentem. Zjawisko jest dobrze widoczne przy sprzedaży biżuterii handmade, kosmetyków naturalnych czy printów artystycznych. Jeśli konsument został potraktowany z szacunkiem, a nasza marka nie jest jeszcze dobrze znana, to marketing szeptany może być najłatwiejszą drogą do sukcesu.

Jak rozpocząć współpracę ze znaną marką?

Jedną z grup liderów wśród opinii publicznej są artyści. To właśnie do nich wielkie firmy zwracają się z propozycjami współpracy wiedząc, że za ich pośrednictwem są w stanie dotrzeć do szerszego grona konsumentów. Jak wygląda taka relacja i jakie korzyści przynosi artystom, którzy decydują się na takie działania?

Tradycyjne formy reklamy przestają działać, dlatego firmy sięgają po niestandardowe rozwiązania. Jednym z takich działań jest product placement, czyli lokowanie produktu. Teraz, aby doszło do transakcji nie wystarczy, że klient zobaczy reklamę danego produktu. Sam przekaz nie zachęci go do zakupu, dlatego potrzebny jest ktoś kto sprawi, że powstanie nierozerwalna więź pomiędzy marką a konsumentem. Z pomocą przychodzą artyści, którzy często pojawiają się w mediach, są rozpoznawalni i powszechnie lubiani.

Jak nawiązać współpracę?

Wbrew pozorom nie jest to trudne, aby dana firma zainteresowała się artystą. Wszystko zależy od tego jak dobrze przygotuje się do spotkania i wybierze przedsiębiorstwo, którego profil pasuje do jego działalności. Odpowiednio przygotowana oferta sponsorska do klucz do zaciekawienia potencjalnego partnera. Nie zawsze jest tak, że to firma kontaktuje się z twórcą. Często to artysta pierwszy nawiązuje kontakt. W takich działaniach należy wykazać się sprytem, łatwością nawiązywania kontaktów, umiejętnością łączenia faktów, a do tego przyda się również odrobina szczęścia.

Formy współpracy są bardzo różne, ponieważ wszystko zależy od kreatywności reklamodawców. Przykładów wykorzystania w kampaniach reklamowych wizerunków muzyków czy aktorów jest coraz więcej. Poniżej prezentujemy kilka z nich.

Jednym z nich jest współpraca Dawida Podsiadło i Banku Credit Agricole – Crédit Agricole. Oto spot reklamowy jaki powstał w ramach ich działań.

Znane marki w teledyskach, filmach i serialach

Najczęściej spotykanym sposobem lokowania produktów jest zamieszczanie produktów w teledyskach i filmach. Taka forma promocji działa dużo skuteczniej, ponieważ nie jest tak nachalna jak zwykła reklama, ponadto na trwałe zapada w podświadomości konsumentów. Wiele ze znanych nam gadżetów, dzięki takim działaniom zaistniało na rynku.

Jak może wyglądać product placement w teledysku zobaczcie sami.

Analogicznie wygląda to w produkcjach filmowych. Tu praktycznie od początku kinematografii firmy zabiegały, aby ich produkty były widoczne. Zdarzało się często, że producenci filmowi nie zwracali uwagi na to, że reklamują konkretne marki. Obecnie współpraca jest powszechnie stosowana we wszystkich formach realizacji ekranowych. Aktorzy znani z filmów czy seriali chętnie realizują kampanie reklamowe dla firm. Jest to również forma promocji kultury i twórczości, która bez wsparcia świata biznesu często nie mogłaby istnieć.

Marta Żmuda-Trzebiatowska znana polska aktorka wcieliła się w postać ambasadorki marki Apart. Wystąpiła w kampanii brandu promującej najnowszą kolekcję biżuterii.

Korzyści ze współpracy

Zarówno dla artystów jak i firm takie działania przynoszą pozytywne efekty. Z jednej strony wizerunek marki zapada w pamięć klientom z drugiej artysta często pojawiający się w spotach czy na billboardach zyskuje większą sławę i rozgłos. Nie tylko gwiazdy korzystają z tej formy kooperacji. Coraz częściej instytucje kultury, dostrzegając ogromny potencjał decydują się na taką współpracę.

Sztuka w świecie wielkich marek

Czym tak naprawdę jest sztuka? Z pozoru to zbiór tworów ludzkiej wyobraźni. Nie dość, że często nieoczywistych i skomplikowanych w odbiorze, co w czasach powszechnej globalizacji kultury obrazkowej efekt niewskazany, to jeszcze zmuszających do głębszej refleksji. Dla niewrażliwców – tworów bezużytecznych. Jednak to właśnie artyści i ich dzieła kolorują od zawsze świat całą paletą odcieni uczuć i emocji, zwracają uwagę na szczegóły zagubione gdzieś w pędzie życia, bawią i zaskakują. Ich kreatywność znajduje odbicie lustrzane w powstających trendach, modach, ruchach społecznych, kończąc na designie mebli. Nie jest zatem zaskoczeniem, że wielkie marki zabiegają o współpracę z rozmaitymi artystami, licząc na innowacyjne pomysły, a także ściągnięcie na siebie uwagi.

Czytaj dalej